Una dintre primele tehnici artistice din partea de nord a Rusiei este pictura Mezen. Imaginile ei pot fi văzute pe articole de uz casnic. Pictura a câștigat cea mai mare popularitate în secolul al XIX-lea. Principiile artistice au fost transmise pe linie masculină în familie.
Istoria originii picturii Mezen
Rădăcinile picturii Mezen se întorc în vremurile păgâne ale strămoșilor noștri. Pe vremea aceea, oamenii credeau în zei, în capacitatea lor de a trimite boli oamenilor sau de a da recoltelor o recoltă abundentă. În același timp, omul era conectat cu natura și dependent de ea. Toate acestea se reflectă în modelele picturii Mezen.
Prima imagine documentată a picturii Mezen datează din 1815. Și-a primit numele de la locul de unde provine. Modelele caracteristice au devenit cartea de vizită a satului. Palashchelye în secolul al XIX-lea Un râu curgea în apropierea așezării. Mezen. De la numele ei au început să numească pictura Mezen.
Însă sfera meșteșugurilor artistice se extinde mult dincolo de granițele satului. Palașcheliye. Urme de modele au fost observate pe obiecte din zona râului. Dvina de Nord, până în Peninsula Onega. Această tehnică grafică a fost folosită și în partea de est: în bazinele râurilor Pechora și Izhma.
Pictura Mezen (imaginile sunt reprezentate de animale și modele) aparține grupului de arte grafice. Cu toate acestea, accentul se pune pe rolul elementelor pensulei - acestea sunt contururi și alte linii.
În plus, în acest tip de pictură, motive precum:
- Alergarea cerbilor și a cailor.
- Zborul păsărilor.
În trecut, toate picturile artistice aveau un singur punct de plecare: trăsăturile orașului Novgorod. Cu toate acestea, pictura Mezen reflectă mai viu tradițiile de percepție a lumii înconjurătoare. Această caracteristică poate fi explicată folosind exemplul roții de tors Mezen, deoarece este elementul principal al acestei meșteșuguri. A fost fabricat atât pentru vânzare la târguri, cât și pentru uz casnic.
Fetele au fost învățate să toarcă de la vârsta de 6 ani, prin urmare, roata de tors a devenit o parte integrantă a vieții lor. Deci, cel mai adesea, acest articol era decorat cu modele. Dacă te uiți la exemplarele supraviețuitoare, poți observa că desenele de pe ele sunt împărțite în părți - așa-numitele berde. Seamănă cu un pieptene, ceea ce este o referință directă la meșteșugul torsului.
Astfel, fiecare model avea o semnificație semantică. Au fost aplicate obiectelor dintr-un motiv anume. Ornamentul conținea un mesaj nerostit, care pentru oamenii moderni are un sens păgân, superstițios. În plus, au pictat jucării de călărit și leagăne pentru bebeluși.
Pentru pictură, maeștrii foloseau două culori: negru și roșu carmin. Anterior, aceste culori erau obținute în mod natural, fără utilizarea unor compuși stabili din punct de vedere chimic. Datorită compoziției organice a vopselei, multe obiecte pictate care au supraviețuit până în zilele noastre nu și-au păstrat culoarea. Au mai rămas doar contururile schițelor.
Culoarea neagră a fost obținută din funingine și rășină prin combinarea celor două materiale. Primul ingredient a oferit bogăția tonului, iar al doilea l-a menținut pe suprafața obiectului care urma să fie pictat. Mai târziu am început să folosim rimel cumpărat din magazin.
Culoarea roșie a fost luată din argila locală. Malurile râului Mezen din zonă sunt bogate în acest material, care conține oxid de fier. În funcție de locul în care era extrasă argila, pigmentul era obținut în diferite nuanțe de roșu.
Vopsirea a început pe o suprafață curată de lemn neamorsat. Pentru prima etapă s-a folosit ocru sau miniu de plumb. La final, bățul de lemn a fost zdrobit în fibre. Conturul negru a fost realizat folosind o pană de pasăre, iar liniile pictate ale modelului au fost aplicate și ele cu aceasta.
În acest scop, cel mai adesea se lua material de blană de cocoș de munte sau cocoș negru. Pentru a păstra imaginea, aceasta a fost acoperită cu ulei natural de siccativ. Istoricii evidențiază și korobeyka, un recipient pentru depozitarea produselor de patiserie și a uneltelor de artizanat. La fel ca roata de tors, era decorată mai des decât alte obiecte de uz casnic.
Un fapt interesant este că era popular să se lase semnături pe roțile de tors în acea vreme. Nu arată ca inițialele unei persoane moderne. Acestea sunt modele complexe pe care familiile le foloseau pentru a se distinge de altele.
Datorită acestui fapt, în anii 1920 a fost posibilă restaurarea informațiilor despre maeștrii Palashchel care se ocupau de această meșteșugărie. Astfel, au devenit cunoscute numele lui Shishovs, Novikovs, Kuzmins, Aksenovs. Interesat de acest lucru, F.M. Fedotov a început renașterea picturii Mezen la mijlocul anilor 1960.
El folosește tehnologiile artei grafice chiar în inima picturii Mezen – s. Palașcheliye. În același timp, au început să reînvie acest meșteșug în sat. Așezarea fraților Fatyanov. Particularitatea picturii Mezen este că cunoștințele și tehnicile acestei arte sunt transmise doar pe linie masculină. Tatăl și-a învățat fiul, iar acest lucru a continuat din generație în generație.
Simbolismul modelului
Pictura Mezen (imagini și modele pot fi văzute chiar și pe colibe) este de tip arhaic. Reflectă cele mai diverse idei ale oamenilor acelor vremuri. Cercetător în arta țărănească Bakushinsky A.V. a descoperit că modelele au trăsături similare cu arta triburilor fino-ugrice.
Pictura Mezen are o trăsătură caracteristică în imaginile sale: niveluri, dungi. Cel mai adesea există 3 dintre ele într-un model.
Dar interiorul unor astfel de curele era decorat cu imagini:
- Păsările erau doar în partea superioară.
- Caii sau căprioarele erau desenate în centura din mijloc sau de jos.
Istoricii sunt de acord că fiecare dintre niveluri reflectă diviziunile cerești, terestre și subterane ale lumii. Roțile de tors erau decorate folosind o tehnologie specială: curele erau plasate pe partea din spate și se putea adăuga o inscripție. Partea din față a fost pictată cu niveluri și simboluri.
Pictura Mezen (imaginile și modelele sale sunt de obicei atribuite fundamentelor păgâne și religioase) practic nu reflectă viața oamenilor, ci folosește mai degrabă imagini cu subtext. Fiecare simbol al ornamentului are o intrigă semnificativă.
Există așa-numitele semne solare – imagini ale soarelui, cercuri, cruci. Arată aproape ca o svastică. Lingurile înfățișau cel mai adesea o acoladă. Pe karabeikas erau pictate doar modele geometrice, fără personaje.
Pământ
Pământul în pictura Mezen simbolizează mama tuturor ființelor vii, care este doica și baza existenței. Inițial a fost reprezentat ca un pătrat. Ar fi putut fi lăsat un mesaj înăuntru. De exemplu, un punct însemna un an cu recoltă bună. Pământul a fost reprezentat și ca un romb sau triunghi.
Dacă zona din interiorul figurii era umbrită, indica un câmp semănat. Acest semn era plasarea unei semințe în interiorul pătratului. Simboluri de fertilitate, spirale și semne de foc au fost, de asemenea, desenate în interiorul pătratelor.
Apă
Simbolul care denotă apa în pictura Mezen era reprezentat ca o linie ondulată sau zig-zaguri.
Lichidul semnifica nu doar elemente cerești sau pământești (râuri), ci era și un simbol al nașterii unei noi vieți. Dacă un semn de pământ era plasat în apropiere, însemna nașterea a ceva nou.
Foc
Pictura Mezen (imagini cu flăcări puteau fi aplicate pe haine și obloane) evidențiază simbolul focului ca element uneori dătător de viață, alteori distructiv. Este reprezentat sub forma unui cerc, bucle și toate elementele care tind spre circumferință.
Focul reprezintă viața și energia. Poate transmite atât un sens creativ, cât și unul care distruge tot ce este în jur. Importanța focului poate fi subliniată cu spirale duble și semne conice de sare. În pictura Mezen ulterioară, focul a început să fie reprezentat prin cruci sau prin imaginea sa într-un cerc.
Vânt (aer)
Curenții de aer sunt reprezentați ca mișcări scurte. Simbolul său este un ornament integrant al picturii Mezen, deoarece personifică unul dintre elementele naturii. De asemenea, acest semn denotă o forță imprevizibilă.
Vântul este înfățișat uneori ca un element violent, alteori ca un ajutor al oamenilor. Artizanii Mezen iubeau să înfățișeze aerul îmblânzit. De aceea este adesea reprezentat în desene ca un cerc, ca și cum ar fi înșirat pe linii drepte, încrucișate.
Simboluri ale abundenței
Simbolurile abundenței erau imagini cu semințe și un câmp arat. A fost reprezentat în pătrate umbrite. Istoricii sunt de acord că astfel de simboluri sunt mai degrabă un sistem de semne decât unul păgân.
Simbolurile abundenței erau plasate în diverse locuri: pe hambare, case și ustensile de uz casnic. De exemplu, dacă era aplicat pe fundul lingurilor, semnifica o dorință de prosperitate și absența foamei. Când simbolurile abundenței erau pictate pe rochiile de mireasă ale mirelui și miresei, aceasta era o promisiune nerostită pentru tânărul cuplu de a avea mulți copii în viitor.
Aproape toate modelele Mezen sunt asociate cu abundența și fertilitatea. Adesea, obiectele înfățișează pământ arat, fructe sau flori – acesta este, de asemenea, un simbol al prosperității. Astfel de simboluri sunt aranjate într-un model de șah sau pe 2 rânduri.
Cel mai comun model de abundență este diamantul. Semnifică renașterea vieții. Un lanț format din aceste figuri geometrice reprezintă arborele genealogic al vieții.
Modele în carouri simple și oblice
O cruce oblică într-un pătrat este un semn al soarelui și al căldurii sale. Dacă desenați cercuri lângă ele, acestea vor reprezenta semințe. Pătratele umbrite indicau un câmp semănat. Cel mai adesea, simbolurile geometrice erau folosite de țesători și broderi.
Ca modele au fost folosite cruci, romburi sau pătrate. Simbolul fertilității printre proprietarii de pământuri era un romb cu puncte în interior.
Ornament cu panglică
Ornamentul panglicii era format din trei niveluri: pământesc, subteran și ceresc. Se mai numesc și berde. Spațiul interior este umplut cu diferite modele.
Acestea depind de locația benzii. Dacă este în partea de sus, atunci este umplut cu simboluri cu apă. În partea de jos, sunt desenate modele de fertilitate și familie.
Elemente suplimentare de pictură
Florile, semințele și fructele din pictură semnificau fertilitatea și o recoltă bună.
Alte elemente ale ornamentului picturii Mezen sunt:
- Bucle duble.
- Spirale.
- Kryulki.
- Stele.
- Bucle pereche.
Svastica din pictura Mezen este, de asemenea, un semn calendaristic. De exemplu, o rotație spre dreapta reprezintă lunile începând cu decembrie, iar o rotație spre stânga reprezintă lunile începând cu iunie.
Scheme și imagini cu imagini decorative ale picturii Mezen, instrucțiuni de execuție
Pictura Mezen se diferențiază de alte meșteșuguri artistice prin absența ornamentelor strălucitoare și elegante. Toate modelele arată ca și cum ar fi fost desenate de un copil – liniile nu redau conturul exact al animalelor.
Totuși, datorită repetițiilor multiple, se creează un sentiment de dinamism al ornamentului. Dacă privești mai adânc, lăsând deoparte simplitatea extremă a percepției modelelor, poți observa integritatea imaginii, rafinamentul ei aparte.
În ciuda simplității, pictura transmite trăsăturile caracteristice ale cerbilor și cailor într-un mod calitativ. Chiar par să fie în mișcare. Pentru a picta modele în pictura tradițională Mezen, se folosesc doar două culori: negru și roșu carmin.
Toate modelele sunt aplicate articolului fără un șablon preliminar. Chiar dacă se dovedește neuniform, nu contează. Tocmai datorită eterogenității modelelor, fiecare dintre ele are propria identitate și particularitate.
Mai întâi, desenează modelele roșii, lasă-le să se usuce, apoi desenează elementele negre. Tehnică: de sus în jos. Desenul finalizat este acoperit cu lac (în loc de uleiul de siccativ folosit anterior). În primul rând, trebuie să exersezi desenarea liniilor drepte. Acest lucru se poate face pe hârtie.
Pentru a învăța să pictezi frumos, exersează mai întâi desenarea unei linii fără a utiliza instrumente suplimentare. Până când nu stăpânești acest lucru, nu merită să treci la elemente complexe.
| Ce ai nevoie pentru pictură | Tehnica de desen |
| Paletă |
|
| Șervețele | |
| Placaj sau placă de lemn | |
| Pensule rotunde pentru pictura nr. 1 și 2 | |
| 1 pensulă plată mare | |
| Vopsele Guașă în culori roșu și negru |
O astfel de imagine va combina cele mai importante lucruri din viața unei persoane. Trecutul său, legătura sa cu strămoșii și natura, ciclul proceselor din întreaga lume. Toate modelele sunt bine gândite și nu au nicio caracteristică inutilă.
Merită să luați în considerare faptul că, atunci când dezvoltați singur o schiță, partea inferioară a desenului ar trebui încărcată mai mult decât cea superioară. Tărâmul pământesc trebuie să fie mai saturat decât tărâmul ceresc. Merită să includem tot ceea ce este important pentru o persoană: familia, fertilitatea, simbolurile naturii.
Păsări
Păsările simbolizează sufletele strămoșilor. Se credea că vin în ajutorul oamenilor în vremuri dificile. Păsările sunt ca niște intermediari între cei vii și cei morți. Adesea desenau o rață – un simbol al soarelui la apus. Foarte des a fost înfățișată într-un duet cu un cal.
Asta însemna că noaptea pasărea ascunde soarele în apă, iar dimineața calul îl ridică spre cer. Adesea, locuitorii zburători puteau fi înlocuiți de o simplă imagine a unei pene.
Imaginea cocoșului de munte negru și a cocoșului de pădure reflecta principala ocupație a locuitorilor din acea regiune. Această pasăre era vânată în mod regulat, iar în vremuri dificile a fost principala sursă de venit pentru populația indigenă. Cantități mari de vânat au fost trimise chiar și la Sankt Petersburg.
Animale
Animalele din pictura Mezen sunt cel mai adesea reprezentate de cai și cerbi. Conform conceptelor păgâne, ei personifică tovarășii zeilor. În mitologia slavă, caii au o altă semnificație - ei personifică soarele. Faptul că caii sunt în mișcare semnifică traiectoria soarelui pe cer.
Cerbii sunt considerați un simbol al zeilor care dau viață la tot ce există pe pământ. Prin urmare, cel mai adesea astfel de modele au fost folosite pentru a decora cadouri pentru femeile aflate în travaliu. Imaginile cu cai au o referință directă la rasa acestui animal care trăia în acele zone. Un tip de cal scurt, cu picioare ciufulite, numit mezenki.
Caii sunt desenați astfel:
- Ei fac o linie roșie pentru a-i indica burta. Dacă există mulți cai, atunci liniile sunt situate la o distanță egală una de cealaltă.
- Ei desenează pieptul calului. Pentru a face acest lucru, trageți o linie de sus, conectând-o la punctul extrem al liniei de jos.
- Acestea formează conturul calului – îngroșând liniile din partea lor interioară.
- Desenează o botniță: poate privi în sus sau în jos.
- Picioarele cailor sunt pictate cu vopsea neagră. Pentru a face acest lucru, pur și simplu trageți linii curbate de la corp în jos, imitând membrele animalului.
- Ei termină de desenat cele 3 picioare rămase pentru cai.
- Folosind vopsea neagră, desenați urechea calului și continuați să trasați această linie de-a lungul părții superioare a corpului, astfel încât să formeze coada.
- Coama și hățurile sunt finisate cu vopsea neagră.
Copaci și flori
Imaginea unui molid semnifica puterea masculină sau bogatele păduri de conifere din acea regiune. Arborele genealogic a fost desenat cu rădăcini adânci, simbolizând legătura cu strămoșii. Trunchiul copacului a fost pictat cu diamante, care sunt semne ale moștenirii strămoșilor.
Copacul avea și o semnificație păgână pentru oamenii acelei vremuri. Era considerată o zeitate care putea controla ploaia și soarele. Coroana sa puternică din imagine indica un număr mare de copii în familie.
Copacul era un simbol al nemuririi, al reînnoirii și arăta imaginea existenței lumești. Rădăcinile reflectă trecutul său, trunchiul – prezentul, coroana – viitorul. Vârful său era adesea decorat cu un simbol solar, caracterizând lumea cerească.
Pictura neobișnuită Mezen uimește prin simbolismul său profund. În el, fiecare model înlocuiește cuvintele, iar imaginile create de ornament povestesc despre lumea, natura și tradițiile oamenilor. Uneori, cu ajutorul ornamentelor, se creau adevărate pânze, reflectând scene cotidiene din viața oamenilor.
Video despre pictură
Pictura Mezen: