Pictura lui Palekh. Poze, ce este, istorie, fotografie

În 1925, artiștii Palekh au câștigat Marele Premiu la expoziția internațională de la Paris. Din acest moment, au devenit faimoși în întreaga lume, iar tablourile lor cu picturi neobișnuite s-au bucurat de o popularitate incredibilă. Astăzi, pictura Palekh este o formă de artă plastică de renume mondial a poporului rus.

Istoria originii industriei

Pictura Palekh, imagini în miniaturi de lac, a câștigat o largă popularitate în întreaga lume. Totuși Inițial, această artă era un meșteșug al picturii icoanelor rusești antice. A provenit dintr-un sat mic. Palekh, lângă orașul Shui. Așezarea în 1980-1990. era mică și consta dintr-o singură stradă. Înainte de Revoluție, locuitorii locali erau în principal pictori de icoane.

Faima meșterilor locali a atras și alți locuitori ai regiunii, motiv pentru care aici se țineau târguri bogate în timpul marilor sărbători bisericești. Cele mai faimoase icoane ortodoxe, „Acatistele”, au fost pictate în acest loc și sunt în prezent păstrate la Muzeul de Stat de Artă Palekh.

În anii 1990, în acest sat existau un număr mare de ateliere de pictură de icoane. Mulți artiști au considerat acest meșteșug o sursă bună de venit, iar unii oameni au tratat pictura ca pe o artă, transmițând fiecare detaliu al miniaturii.

Cea mai faimoasă pictură a lui Palekh a fost cea de mici dimensiuni. Acest tip de imagini cu tematică bisericească conținea 30 de figuri de sfinți și scene din cele douăsprezece mari sărbători. De exemplu, în centrul picturii au scris „Învierea lui Hristos”, iar pe margini au pictat 360 de Maicioare.

Acest tip de pictură Palekh a fost numit și Menaion. Tradițiile scrisului fin au fost transmise din generație în generație, iar după revoluție au reușit să adapteze meșteșugul la noile cerințe.

Dacă te uiți la lucrările pictorilor de icoane din Palekh, poți observa o referință clară la caracteristicile picturii rusești antice. Este o fuziune a două stiluri: Stroganov și Novgorod. Tehnicile și metodele lor artistice sunt clar vizibile în lucrările lor.

În secolul al XVII-lea. Palekh și-a dezvoltat propriul stil, care a primit o expresie specială în secolul al XVIII-lea. Cele mai bune lucrări ale acelei vremi demonstrează adevărata măiestrie a pictorilor de icoane din Palekh.

De exemplu, dacă te uiți la icoana „Bucuria tuturor celor întristați”, pictată la sfârșitul secolului al XVII-lea, poți observa în ea o complicație semnificativă a picturii, detaliile acesteia. Tonul deschis al fețelor și îmbrăcămintea frumos decorată sunt unite printr-un ton comun.

Lucrări ulterioare de la sfârșitul secolului al XVII-lea. caracterizează deja stilul Palekh consacrat prin construcția sa complexă de ștampile, culorile auriu-roșiatice și designul cu mai multe figuri. Un exemplu în acest sens au fost Acatistele Mântuitorului și Maicii Domnului, precum și „Acatistul Sfântului Nicolae Făcătorul de Minuni”.

La sfârșitul secolului al XVIII-lea. În Palekh, a fost dezvoltat un nou tip de pictură Palekh - Fryazhsky. Se deosebește de meșteșugul obișnuit de pictură de icoane. Inițial, acest tip de artă a apărut la Moscova, apoi s-a răspândit dincolo de granițele sale. Acest stil a avut o influență uriașă asupra picturii lui Palekh, împărțind-o în două direcții:

Tipul de script Palekh Frazhsky	Descriere
Primul	Icoanele erau pictate pe un fond auriu. Coroanele și bordurile erau acoperite cu aceeași culoare. Apoi, totul a fost bătut, care a fost apoi pictat cu pigment pentru a semăna cu smalțul. Decorul din icoanele mari a fost pictat cu vopsele în ulei, iar decorarea a fost realizată cu vopsele de ouă. Toate detaliile peisajului au fost desenate cât mai aproape de realitate. Lucrările se distingeau printr-o paletă delicată de diferite nuanțe și strălucirea aurului.
Doilea	Icoanele au fost pictate pe un fundal albastru, aproape de culoarea cerului. Peisajele erau realiste, cu chenaruri și coroane aurite și în relief. Când în sat. Când mișcarea picturii academice a ajuns la Palekh (sfârșitul secolului al XIX-lea), maeștrii locali au început să o imite. Pictura icoanelor a fost realizată prin copierea ilustrațiilor de Piscator, Șnor, Nef, Sorokin, Bruga și Șokirev. Este demn de remarcat faptul că maeștrii au adoptat calitativ acest stil și le-au realizat sub numele de pictură Fryazhskaya. În aceeași perioadă, a început să fie introdusă tehnologia picturii artistice cu vopsele în ulei.

Pictura Palekh, imaginile iconografice, rămân plate și decorative. Figurile umane sunt alungite, iar îmbrăcămintea lor este confecționată conform tradițiilor străvechi ale meșteșugurilor artistice. Cu toate acestea, păsările, copacii și animalele înfățișate sunt deja aproape de natură. Trăsăturile scrisorii camerale sunt apropiate de cele ale lui Stroganov.

Cu toate acestea, după ce și-au creat propriul stil special, maeștrii Palekh continuă să lucreze în aceleași direcții: Stroganov și Novgorod. Și-au păstrat propria formă de pictură a icoanelor și nici măcar nu și-au pierdut trăsăturile artistice în secolele XIX-XX.

Pictura, imaginile și ornamentele Palekh erau numite kulak în epoca sovietică. Această meșteșugărie a supraviețuit până în secolul XXI. datorită interesului autorităților de a exporta mărfuri cu astfel de modele.

La acea vreme, petrolul rusesc și alte minerale nu erau la mare căutare în străinătate și, prin urmare, obiectele de artă populară erau exportate în cantități mari. Prin urmare, autoritățile nu puteau interzice ceva ce aducea un profit economic bun.

Cu toate acestea, guvernul sovietic a încercat în mod constant să eradicheze ideea originală a unei astfel de arte. Sub diverse pretexte, artizanii au fost rugați să elimine conotațiile religioase ale imaginilor și să le înlocuiască cu imagini pământești.

Mai târziu, au fost create școli publice pentru pictura Palekh. În prezent, numărul absolvenților Școlii de Artă Populară Palekh depășește 600 de persoane. Asta înseamnă că fiecare al șaselea locuitor al acestui sat este, teoretic, artist.

Caracteristici ale picturii

Pictura Palekh, imagini de natură iconografică, au fost create de mai mulți maeștri.

Diviziunea muncii era următoarea:

1. Dulgherul a tăiat lemnul de chiparos în bare, din care a format apoi un semifabricat pentru viitoarea icoană.
2. Grundul a pregătit suprafața pentru vopsire.
3. Artistul picta un tablou.
4. Auritorul a acoperit coroanele și fundalul cu placare cu aur.
5. Gofratorul a realizat gofrarea chenarului icoanei și a coroanei sfântului.
6. Maestrul scrisului prepersonal a pictat haine, arhitectură și peisaje.
7. Maestrul zugrav a pictat chipul sfântului și alte părți goale ale corpului.
8. Semnătura a fost pusă de o anumită persoană care a dat numele icoanei.
9. Maestrul a acoperit imaginea finită cu ulei de uscare.

În plus, o caracteristică specială a picturii este evidențierea artistică chiar și a celor mai mici compoziții ale imaginii. Par să spună povestea descrisă de maestru.

Această direcție necesită o atenție deosebită, deoarece detalierea desenului și evidențierea caracteristicilor sale miniaturale nu este o sarcină ușoară. Este necesar să se transmită toate subtilitățile personajelor și ale peisajului.

Particularitățile picturii Palekh sunt tehnica sa tradițională, care este împărțită în mod convențional în următoarele grupuri:

• Compoziție cu 3 figuri, reprezentate până la umeri.
• O imagine cu oameni înfățișați de la brâu în sus. Numărul de figurine – 3 persoane.
• Compoziție cu 3 figuri de oameni reprezentate în toată înălțimea lor.
• Icoane cu o descriere a vieții unui sfânt, care a devenit epicentrul pânzei.
• Pânze cu imaginea unui sfânt, în jurul cărora, pe mai multe niveluri, erau scrise mărci, în interiorul cărora era încrustat un complot.
• Compoziții cu o singură intrigă, mai puțin complexe. Aceștia erau așezați într-un grup în centru sau pe mai multe rânduri.

Toate școlile de pictură de icoane au o trăsătură comună: principiul construirii picturii pe un plan și convenționalitatea perspectivei. Aceste caracteristici au fost dezvoltate și în pictura Palekh.

Caracteristicile acestei meșteșuguri pot fi observate în următoarele exemple:

• Miniatură de I. A. Chelyshev „Viscol”. Această lucrare arată clar caracterul picturii Palekh, precum și metoda tradițională creativă de construire a compoziției. Lucrarea se face pe capacul cutiei și decorează bine partea sa plată. Toate detaliile sunt localizate organic și exprimate clar.
• Miniatură de I. M. Bakanov „Păstorul”. Această lucrare reflectă viu construcția decorativă a desenului, în ciuda faptului că toate scenele suplimentare par să fi fost eliminate. Dar figurile animalelor, secerătorilor și păstoriței sunt desenate foarte realist.
• Miniatură de I. I. Golikov „Bătălia”. Suprafața cutiei și fundalul său convențional sunt decorate cu pictură. Elementele decorative sunt exprimate prin aranjamentul special al eroilor într-o elipsă pe o formă dreptunghiulară. Toate detaliile compoziționale sunt atent elaborate, motiv pentru care desenul arată ca un model ornamental continuu.

Printre caracteristicile distinctive ale picturii Palekh se numără și:

• Un număr mare de elemente detaliate ale picturii.
• Tonul general al picturii este blând.
• O varietate de nuanțe de curcubeu.
• Goluri ușoare și largi de vopsea. Vietatea este ascuțită și foarte subțire, de culoare albă, adesea „pe jumătate acoperită” cu aur.
• Figuri ușor alungite ale personajelor, ca în stilul Stroganov.
• Munții sunt înscriși cu pante ascuțite.
• Umbrele sunt pictate folosind tehnica multitonală.
• Copierea exactă a unor elemente. De exemplu, frunzele copacilor.

Tehnica picturii Palekh este complicată de un număr mare de detalii în compoziție, adăugiri de lumină și umbre. Pentru lucrările în miniatură, s-a făcut o schiță pe o foaie de hârtie, desenând pe ea toate cele mai mici detalii. Această imagine a fost apoi înțepată cu un ac.

Ulterior, au făcut din ea o pulbere, din care s-a creat o amprentă la carbon, care a fost apoi folosită pentru pictură. Miniaturile Palekh au devenit populare printre scriitorii ruși. Prin urmare, acestea au fost foarte des folosite ca ilustrații pentru lucrări.

Pictura culorilor

Icoanele din tehnica de pictură Palekh au fost pictate pe un fundal galben deschis. Culoarea de bază a fost aplicată imediat, uneori se potrivea cu nuanța grundului. Dacă stratul de acoperire era din gesso-cretă, atunci nu s-a aplicat niciun fundal; suprafața nu putea fi decât ușor aurită.

Pictura a fost creată direct pe stratul de bază, pe care pigmentul se așeza ușor și aerisit. Au acoperit clădiri, figuri de oameni și animale și peisajul cu culoare. Au fost folosite tonuri moi, transparente. După aceasta, pictura a fost realizată cu culori închise.

Ea a efectuat următoarele lucrări:

• Au desenat conturul munților, stâncilor și cornișelor.
• Au conturat copacii, trunchiurile și frunzele lor.
• Au pictat apa. Vopselele au fost aplicate în tușe moi și rare, astfel încât între linii era posibil să se traseze două linii ușoare care formau valuri.

Pictura clădirilor a început cu contururile lor, apoi a trecut la ornamentație.

Pentru a da volum imaginii, am realizat umbre ale obiectelor:

• Părți întunecate ale hainelor în mijlocul liniilor de îndoire.
• Pe lanțurile muntoase, cornișele și alte laturi erau întunecate.
• Umbrele erau pictate pe copaci. Cel mai adesea se aplica la capetele frunzelor.

Toate acestea au fost aplicate cu vopsea închisă la culoare aproape transparentă. În pictura modernă Palekh s-au folosit un număr mare de culori.

Următoarele lucrări confirmă acest lucru:

• Fragment din pictura murală „Camera lui Gorki” din Palatul Pionierilor din Leningrad, numit după A.A. Jdanova. Lucrarea a fost finalizată de N.M. Zinoviev, în 1936
• „Danko”, pictat de A.G. Bakanova și D.N. Butorina.
• „Povestea pescarului și a peștelui”, lucrare de A.V. Kotuhipa și I.I. Zubkova.

Toate culorile folosite în pictura Palekh se disting prin strălucirea culorilor lor, multitudinea de nuanțe și saturația lor.

Elemente și modele ale picturii

Pictura Palekh conține următoarele modele și elemente în imaginile sale:

• Ornamente din linii spiralate, orizontale și curbate.
• Copaci în stilurile Novgorod (secolul al XV-lea) și Stroganov (secolul al XVII-lea).
• Munţi.
• Camere în stilurile Novgorod și Stroganov.
• Valuri.
• Peisaje.
• Cai.
• Personaje.
• Chipuri de sfinți.

Pictura Palekh poate înfățișa povești întregi, care includ personaje, animale și peisaje frumoase. Datorită capacității de a combina toate elementele, artiștii pot crea diverse povești chiar și în miniatură.

Tehnica de creare a unui model

Mai întâi, compoziția este creată folosind un creion pe hârtie. Foaia servește apoi drept schiță pe tot parcursul sesiunii de pictură în miniatură. Imaginea este transferată în partea de sus a obiectului care urmează să fie pictat. Înainte de aceasta, stratul de lac al suprafeței este frecat cu piatră ponce zdrobită până când devine mat.

După aceasta, desenul este frecat cu pudră de cretă uscată sau var albă folosind un deget. Ulterior, imaginea de pe hârtie este aplicată pe suprafața obiectului și transferată cu ajutorul unui scribător. Asigurați-vă că acordați atenție contururilor tuturor obiectelor. Pentru a împiedica alunecarea hârtiei pe suprafață, marginile acesteia pot fi lipite.

Când folia de hârtie este îndepărtată, o amprentă clară va rămâne pe partea plană a obiectului. Excesul de pudră trebuie îndepărtat cu peria fără a afecta conturul designului. Aceasta încheie prima etapă a lucrărilor la miniatura Palekh.

În a doua etapă, pregătirea se efectuează cu var. Este necesar să se sporească rezistența pigmentului de vopsea pe stratul de lac. Este un fapt dovedit că lacul negru pare să reducă saturația, iar pregătirea cu var o salvează de acest lucru.

Pe măsură ce lucrezi, trebuie să te gândești unde să plasezi tonuri închise și luminoase. Pe baza acestui fapt, pregătirea se efectuează cu vărui. De exemplu, frunzișul copacilor din prim-plan, hainele strălucitoare sau vârfurile luminoase ale munților sunt acoperite cu var gros. Nuanțele de saturație medie sunt preparate mai puțin gros, dar pigmenții mai întunecați sunt acoperiți cu var de consistență apoasă.

Dacă în desen există zone foarte întunecate (de exemplu, zone dintre valuri, haine negre, detalii interioare ale clădirilor), atunci acestea nu sunt deloc acoperite cu alb.

Executarea corectă a lucrării în această etapă va permite miniaturii să aibă un aspect finit, realizat folosind tehnica siluetei ușoare. Puteți vedea astfel de picturi, fără nicio prelucrare ulterioară, în muzeele de pictură Palekh. Maestrul I.I. pictat folosind această tehnică. Golikov.

În a treia etapă, se aplică pigmenți colorați, așa-numitul strat de vopsea. În acest scop, folosiți o pensulă cu ascuțire medie. Paleta de culori poate fi amestecată în nenumărate nuanțe. Dacă tonul trebuie aplicat în vrac, atunci se folosește o consistență groasă. Pentru o nuanță mai transparentă, se aplică cât mai transparent posibil, într-o formă diluată.

În a patra etapă, încep să picteze. Pentru a face acest lucru, fiecare element și contur este desenat într-un ton închis folosind un contur desenat anterior. Pe copaci, fac margini de trunchiuri și ramuri și desenează forma lamelor frunzelor. Pe lanțurile muntoase se disting cornișe, iar pe suprafața apei se desenează un joc de valuri.

Dacă există o figură umană în miniatură, atunci fiecare pliu de îmbrăcăminte este desenat pe ea. Dacă există animale, contururile lor sunt evidențiate. La pictură se folosesc linii netede și moi, de grosimi variabile. Acestea reglează chiar și presiunea periei.

Este important să vă asigurați că pictura se îmbină cu acoperișul și nu arată ca două elemente diferite ale compoziției. În etapa 5, se desenează umbra fiecărui detaliu al desenului. Fuziunea se realizează cu o pensulă cu ascuțire medie pentru a scoate în evidență volumul. Merită luat în considerare faptul că evidențierea părților umbroase și luminoase nu se face neapărat cu vopsea similară cu acoperișul. Această regulă se referă în primul rând la peisaj.

De exemplu, dacă suprafața apei este vopsită cu cobalt, atunci pentru a accentua părțile umbroase sau zonele dintre valuri, acest spațiu este umplut cu ultramarin. Cea mai deschisă parte a apei este acoperită cu verde smarald cu alb. Acest lucru are ca rezultat o strălucire în diferite nuanțe.

În etapa a 6-a, se finalizează finisarea corpului uman, a elementelor vestimentare și a altor detalii ale peisajului. Acest lucru va da tuturor liniilor miniaturii un aspect finisat. În unele locuri, pe cutele hainelor se fac goluri, majoritatea fiind din aur. În a șaptea etapă, desenul capului persoanei și al părților corpului nud este finalizat.

Începătorii în această meșteșugărie trebuie să înceapă cu cele mai simple elemente de bază ale picturii Palekh. De exemplu, pentru început, merită să înveți să copiezi cel mai simplu ornament, care include linii înclinate, orizontale și curbate.

Scopul unei astfel de lecții va fi studierea ornamentului, antrenarea mâinii pentru a trasa linii de diferite forme cu o pensulă ascuțită. Acest lucru vă va permite, de asemenea, să vă faceți o idee despre caracteristicile desenate cu diferite puncte forte. Algoritmul de execuție este creat folosind linii auxiliare.

Dacă totul este făcut corect, versiunea finală a desenului va fi următoarea:

Tehnica creării sale:

1. Determinați locația modelului pe hârtie.
2. Folosind o riglă, desenați liniile orizontale auxiliare inferioare și superioare.
3. În partea dreaptă, între cele 2 linii orizontale, se trasează o linie verticală și se împarte în 5 părți egale.
4. 5 părți egale sunt ajustate de-a lungul liniilor orizontale și marcate cu puncte.
5. Linii ușoare, auxiliare, sunt trasate prin punctele marcate: orizontală și verticală. Din acest motiv, zona pentru desen ar trebui împărțită în pătrate.
6. Ornamentul este desenat conform diviziunilor auxiliare.
7. Trasați manual liniile orizontale de încadrare cu un creion, apoi trasați o linie mediană în zig-zag (de la a 2-a divizie: de jos și de sus și prin a 3-a divizie pe orizontală).
8. Între zig-zaguri, desenați spirale pornind de la liniile înclinate. Datorită acestui fapt, liniile curbate par să crească din cele înclinate.
9. Ornamentul finit este pictat.

Poți stăpâni pictura Palekh datorită instrucțiunilor ample ale lui N.M. Zinovieva. Manualul său este alcătuit de la cele mai simple elemente până la cele mai complexe modele.

Pictura Palekh, care a supraviețuit până în zilele noastre, este la mare căutare printre turiști. Imaginile ei luminoase decorează cutii și alte obiecte de interior. Poți învăța această meșteșugărie la o școală de artă. Profesorii experimentați vă vor prezenta tehnicile de bază ale picturii și vă vor învăța cum să folosiți toate uneltele acestei meserii.

Video despre pictura lui Palekh

Master class despre pictarea miniaturilor Palekh: