Pastel pentru desen, uscat, uleios, moale. Lecții, tehnici

Pastelurile uscate și cele în ulei au apărut ca instrument pentru crearea de imagini în zorii civilizației, când nu existau creioane sau vopsele. Apoi, omul a folosit o bucată de cărbune sau cretă pentru primele picturi rupestre. Îmbunătățindu-se treptat și adăugând noi culori paletei, pastelul a devenit una dintre cele mai interesante tehnici de desen, un instrument unic pentru crearea de imagini luminoase și atmosferice.

Ce este pastelul pentru desen, din ce este făcut

Un instrument de desen numit pastel este un produs care seamănă cu:

• cretă colorată;
• creion;
• pix cu vârf de pâslă.

Asemănarea este externă: spre deosebire de instrumentele picturale enumerate, pastelul produce culori mai luminoase și, în același timp, mai delicate și mai aerisite.

Principalele sale avantaje includ:

• ușurința aplicării și amestecării culorilor;
• posibilitatea corectării desenului;
• durabilitatea pigmentului: un desen creat folosind pastel nu se va estompa la soare, nu se va estompa și nu își va schimba culoarea;
• posibilități unice de creare a gradienților – tranziții line de la o culoare la alta, de la o nuanță mai închisă la una mai deschisă;
• textură: stratul de pastel aplicat pe hârtie îi conferă o textură plăcută și catifelată, ceea ce face ca desenele în pastel să arate nobil.

Dezavantajele includ:

• tendința unor tipuri de pasteluri de a se sfărâma;
• necesitatea utilizării unui fixativ pentru fixarea desenelor, ceea ce modifică ușor culorile, făcându-le mai închise la culoare;
• Dificultate în desenarea fină a imaginilor sau a desenelor mici și clare: acest instrument necesită spațiu și nu este potrivit pentru detalii.

Compoziția pastelurilor este simplă: este un pigment colorant și un liant, datorită căruia particulele de vopsea nu se sfărâmă, oferind o formă convenabilă a barei pentru lucru.

Următoarele depind de liant:

• proprietățile pastelului ca instrument de desen;
• rezistenţă;
• putere de acoperire (capacitatea de a vopsi, de a acoperi culoarea suprafeței);
• luminozitatea imaginii;
• posibilitatea sau imposibilitatea umbririi.

Următoarele sunt adesea folosite în această calitate:

• caolin;
• gips;
• talc;
• gumă arabică (rășină de acacia);
• ulei de in;
• ceară naturală sau artificială.

Tehnici de pictură pastel

Lucrul cu pasteluri necesită un minim de unelte.

Acest:

• pastel;
• o foaie de hârtie (nu mai mică decât A3) cu o structură lânoasă cu granulație grosieră;
• perii (uneori);
• o cârpă moale sau o bucată de cauciuc spumant pentru amestecare.

Lucrarea este împărțită condiționat în următoarele etape:

1. Schițare: Liniile de creion vor fi vizibile prin stratul de pastel, așa că trebuie să le faceți aproape invizibile sau să folosiți pastelul în sine în acest scop.
2. Aplicarea culorilor primare.
3. Elaborarea desenului: crearea accentelor de culoare, evidențierea obiectelor centrale prin desenarea lor într-o manieră mai contrastantă.
4. Creați tranziții line între culori.
5. Lucrul cu fundalul și umbrele.
6. Reprezentarea unor mici detalii care fac desenul mai realist.

În caz contrar, caracteristicile tehnicii de desen și metoda de aplicare a vopselei depind în mare măsură de tipul și proprietățile instrumentului utilizat.

Conform acestui criteriu, se disting următoarele tehnici:

• pastel uscat;
• pastel de ulei;
• pastel de ceară;
• pastel în acuarelă;
• creioane pastelate.

Pastel uscat

Pastelurile uscate pentru desen sunt similare cu creioanele pentru copii. Asemănarea este sporită și mai mult de forma sa: barele au secțiune transversală pătrată sau rotundă.

Agentul de legătură este:

• gumă arabică;
• gips;
• koalin.

Datorită structurii lor pudră, pastelurile uscate:

• se consemnează ușor pe hârtie;
• pur și simplu scos din foaie;
• se pretează bine la umbrire și crearea de semitonuri.

Totuși, din cauza fragilității sale, lucrul cu pasteluri uscate nu este ușor, iar desenul finit se poate sfărâma dacă nu este fixat.

În funcție de raportul cantitativ dintre pigment și liant, există varietăți de pasteluri uscate:

Tipul de pastel	Descriere
Solid	Conține mult mai mult liant decât pigment. Aceste creioane colorate sunt mai puțin susceptibile de a se rupe, dar nu vor produce linii fine sau chiar colorare pe suprafața hârtiei. Domeniul de aplicare al pastelurilor dure este desenarea detaliilor individuale.
Moale	Este alcătuit aproape în întregime din pigment. În desen, pastelul moale este folosit în principal pentru pictarea suprafețelor mari și pentru crearea unui fundal. Printre avantaje se numără culorile strălucitoare și capacitatea de a se așeza pe hârtie ușor și ușor. Principalul dezavantaj este fragilitatea cretei, tendința sa de a se rupe sau de a se sfărâma.
Ultra moale	Acest pastel conține atât de mult pigment încât nu poate păstra forma unei bare, așa că este produs în borcane. Folosit în principal de artiști profesioniști pentru o reproducere mai precisă a culorilor.

Caracteristici și reguli de utilizare

Tehnica desenului cu pasteluri uscate are următoarele caracteristici:

1. O foaie de hârtie este fixată pe o suprafață orizontală netedă. Trebuie ținut cont de faptul că cea mai mică neuniformitate va „apăra” cu siguranță în imagine. Cel mai bine este să folosiți bandă izolatoare pentru a fixa hârtia.
2. Mișcările se fac pe orizontală, cu mișcări scurte. Nu este recomandabil să folosiți linii în zig-zag, deoarece culoarea nu va fi aplicată uniform. Creta pastel se uzează repede, așa că se recomandă rotirea ei ușor după fiecare 5-6 mișcări.
3. Pentru a netezi tranzițiile ascuțite, se folosește umbrirea. Pentru a evita contaminarea desenului, zonele pictate în culori diferite sunt umbrite cu degete diferite. În același scop, în timpul lucrului, se recomandă scuturarea periodică a particulelor de pastel sfărâmate de pe hârtie și curățarea suprafeței cretei.
4. Când se creează un desen, nu se face nicio schiță. Mai întâi, se aplică linii slabe pentru a determina poziția elementelor principale ale imaginii. În această etapă, puteți corecta cu ușurință desenul eliminând liniile nereușite cu o radieră. Apoi, detaliile sunt desenate în culori mai intense.

Când se lucrează cu pasteluri uscate, este necesară fixarea desenului, dar trebuie ținut cont de faptul că fixativul face culorile mai închise la culoare.

Lecție de desen pastel uscat

Pastelurile uscate pentru desen sunt excelente pentru a înfățișa apusuri de soare, mări sau insule singuratice.

Pentru a lucra ai nevoie de:

• Fixați o foaie de hârtie pe masă cu bandă izolatoare (banda nu numai că va împiedica hârtia să se miște, dar va proteja și masa de mișcări neglijente în timp ce lucrați), creioane pastelate, un cuțit ascuțit.
• Identificați zonele cu cer senin și poziția norilor colorați în roz, roșu, galben și portocaliu de soarele care apune.
• Alege un loc unde soarele tocmai a apus sub orizont și lasă-l nevopsit.
• Folosește aceeași cretă, dar aplică mai multă presiune pentru a crea accente.
• Pentru a obține o umbrire mai bună, aplicați puțin pigment alb pe desen, răzuindu-l de pe creta albă cu un cuțit.
• Efectuați umbrirea - frecați vopseaua cu degetele pentru a crea tranziții line de culoare.
• Reevidențiați zonele mai luminoase ale cerului.

• Desenează marea folosind același principiu: mai întâi, creează un fundal folosind albastru, apoi, folosind albastru, marchează valurile cu linii orizontale și apoi fă umbrirea.
• Conturează munții folosind cretă neagră, apoi colorează-i.
• Adăugați doi palmieri la desen, mai întâi folosind o contur arcuit ușor pentru a contura trunchiul unuia dintre ei, apoi desenându-l mai clar. În această etapă trebuie să fii atent, deoarece va fi dificil să corectezi desenul.
• Desenați coroana palmierului într-un model de hering. Folosind același principiu, reprezentați al doilea palmier.
• Cu grijă, pentru a nu rupe hârtia, îndepărtați banda adezivă, tăiați marginile și fixați imaginea.

Pastel de ulei

Pastelurile cu ulei conțin întotdeauna ulei de in, care, atunci când este presat, leagă particulele de pigment, dându-le forma unor tije groase care arată ca un marker.

Pastelurile cu ulei sunt grase și dure la atingere și au următoarele caracteristici:

• lasă linii luminoase și clare pe hârtie, suprafața lor are un ușor luciu uleios;
• contururile aplicate nu sunt practic umbrite și nu pot fi corectate;
• Designul nu se sfărâmă și nu necesită fixare, dar suprafața sa este ușor lipicioasă și, în timp, pot apărea pete grase;
• Când este încălzit în mâini, pastelul pătează degetele, motiv pentru care artiștii fără experiență ajung adesea să aibă desene stricate;
• Pastelurile cu ulei nu impun nicio cerință asupra suprafeței: puteți desena cu ele pe orice hârtie, pânză, lemn, sticlă, piatră.

Imaginea finală seamănă cu o lucrare realizată cu vopsele în ulei.

Caracteristici și reguli de utilizare

Lucrul cu acest instrument începe cu desenarea liniilor principale care definesc contururile și forma obiectului. Urmează etapa de colorare, apoi aplicarea umbrelor și a evidențierilor, care dau imaginii volum, o senzație de textură și o fac mai realistă.

În loc de umbrire, ceea ce nu este aplicabil pentru pastelurile în ulei, pentru a netezi tranzițiile bruște dintre culori și nuanțe Se pot utiliza următoarele metode:

• mecanic: aplicarea secvențială a vopselelor. Se utilizează umbrirea în gradient, umbrirea și suprapunerea culorilor. Această metodă vă permite să obțineți o imagine luminoasă, realistă, dar necesită o anumită experiență și abilitate în lucrul cu pasteluri în ulei;
• folosind compuși care dizolvă uleiul conținut în pastel. Metoda este mai simplă, dar imaginea este ușor neclară și neclară. Aceste deficiențe sunt înlăturate prin corecții ulterioare;
• prin încălzirea suprafeței desenului cu un uscător de păr. Sub influența căldurii, uleiul se înmoaie și apoi se întărește, „sigilând” desenul, eliminând o parte din aderența inerentă pastelurilor cu ulei. La încălzire, claritatea imaginii scade ușor.

Lecție de desen în pastel cu ulei

Pentru a înfățișa un dovleac cu pasteluri de ulei, veți avea nevoie de:

• pastel;
• coală de hârtie;
• pensulă sau instrument special de umbrire;
• solvent (pinen);
• creion simplu;
• cârpe.

Etapele de lucru sunt următoarele:

1. Creați un contur al dovleacului. Lucrarea se realizează cu un creion simplu, folosind linii subțiri, abia vizibile, altfel liniile de creion vor fi vizibile prin stratul de pastel.
2. Aplicați culorile principale în următoarea ordine: portocaliu strălucitor - va marca adânciturile dintre felii; portocaliu deschis – va crea umbre; galbenul (mai deschis și mai închis) și portocaliul vor transmite neuniformitatea suprafeței.
3. Desenează coada și folosește solventul pentru a netezi ușor tranzițiile ascuțite de culoare.
4. Lucrează la detalii mici, cum ar fi coada dovleacului. Se face cu cea mai subțire pensulă, pentru care se aplică mai întâi diluantul, iar apoi pastelul.
5. Desenează secțiunile cozii folosind vopsea albastră, albastru deschis, verde închis și verde deschis.
6. Adăugați lumini, umbre și creați un fundal.

Pastel de ceară

Pastelurile pentru desen, pe lângă cele uscate și cele în ulei, pot fi și pasteluri de ceară. Acest tip este similar cu uleiul și este disponibil și sub formă de „creioane” groase cu vârful ascuțit. Este un instrument mai simplu de utilizat.

Caracteristici și reguli de utilizare

Întrucât pastelurile de ceară sunt durabile și nu pătează mâinile, iar desenele pe care le faci cu ele nu necesită fixare, ele sunt adesea folosite în arta copiilor sau în lucrările unor artiști fără experiență.

Avantajele sale sunt considerate a fi:

• siguranță: pastelurile conțin pigmenți naturali și ceară polimerică;
• moliciune și capacitatea de a lăsa o urmă suculentă, strălucitoare chiar și cu o ușoară presiune, ceea ce este deosebit de important pentru bebeluși;
• confort: poți ține creionul de ceară oricum dorești, va desena în continuare;
• practicitate: pastelurile nu se sfărâmă și nu se rup, sunt ușor de ascuțit, iar firimiturile rezultate pot fi topite și reutilizate;
• capacitatea de a utiliza orice suprafață pentru desen: hârtie, carton, sticlă.

Deoarece suprafața de ceară a desenului nu este umedă, acest tip de pastel poate fi utilizat împreună cu guașă sau acuarelă și poate fi folosit pentru a picta în tehnici mixte care nu sunt posibile cu ulei sau analogi uscați.

În același timp, desenele realizate cu creioane cerate se dovedesc a fi oarecum brute, simplificate, iar capacitatea de a crea gradiente este practic inexistentă. Din aceste motive, profesioniștii le folosesc rareori, preferând pastelurile cu ulei, mai dificil de utilizat.

Un alt dezavantaj al pastelurilor de ceară este că nu sunt potrivite pentru lucrări în aer liber (en plein air) în sezonul rece., când ceara își pierde plasticitatea sub influența temperaturilor scăzute.

Lucrul cu acest instrument începe cu crearea unei schițe, pentru care se folosesc creioane de ceară de culoarea corespunzătoare. Apoi, detaliile individuale sunt pictate și desenate. În etapa finală, se aplică umbre și se indică fundalul.

Lecție de desen cu pastel de ceară

Folosind creioane de ceară, puteți reprezenta o natură moartă cu portocale, pentru care veți avea nevoie de creioane și o foaie de hârtie.

Etapele de lucru sunt următoarele:

1. Pentru a marca contururile, luați un creion portocaliu și desenați o portocală întreagă și 2 felii.
2. Marcați segmente pe felii și o adâncitură pe partea de sus a întregii portocale.
3. Umpleți zonele iluminate cu o culoare mai strălucitoare și adăugați roșu acolo unde va exista umbră. Deși nu trebuie să încerci să pictezi totul complet, este important să creezi fundalul de bază.
4. Îndepărtați „insulele” albe și evidențiați umbrele mai puternic cu pastel roșu. Nu încerca să faci desenul uniform colorat: petele albe rămase vor adăuga realism desenului, devenind accente de lumină.
5. Folosind un creion negru, adăugați volum portocaliului cu câteva mișcări, conturați tulpina, adăugați contrast contururilor și apoi creați fundalul.

Pastel în acuarelă

Acesta este un tip relativ nou de pastel, care diferă de analogii descriși prin faptul că în producția sa se utilizează pigmenți solubili în apă. Uleiul sau ceara sunt folosite ca agent de lipire. Folosind pasteluri în acuarelă, puteți obține cu ușurință efectul unei picturi în acuarelă, lucrând imaginea cu o pensulă umedă.

Caracteristici și reguli de utilizare

Pentru inovatori și visători, pastelurile în acuarelă oferă numeroase posibilități de creare a unor combinații de pastel și acuarelă.

De exemplu, puteți:

• lăsați desenul într-o stare „uscată”;
• tratați-l cu o pensulă umedă pentru a obține un efect de acuarelă;
• mai întâi creează un fundal în acuarelă și apoi pictează pe el cu pasteluri;
• umeziți hârtia și pictați imediat o capodoperă în acuarelă.

Totuși, trebuie să alegeți una dintre opțiuni în avans, deoarece veți avea nevoie de hârtie specială pentru a crea efectul de acuarelă. Prima etapă a desenului cu creioane colorate în acuarelă nu este diferită de lucrul cu pasteluri în ulei sau ceară.

În a doua etapă, la crearea acuarelelor, este necesar să se respecte următorul algoritm:

1. Selectați o zonă de o singură culoare și treceți peste ea cu o pensulă umedă.
2. Dacă doriți să creați o tranziție lină a culorilor între zonele selectate și cele învecinate, atunci pensula depășește ușor marginile sale, dar dacă marginea trebuie să rămână clară, se mișcă exclusiv în interiorul zonei.
3. Mișcă pensula de-a lungul liniilor lăsate de creta pastelată.
4. Începeți procesarea zonei adiacente numai după ce hârtia s-a uscat.
5. Clătiți peria periodic.
6. Desenul finalizat ar trebui să se usuce, după care puteți corecta defectele minore sau puteți face imaginea mai expresivă adăugând câteva tușe pastelate acolo unde este necesar.

Lecție de desen pastel în acuarelă

Pentru această lecție veți avea nevoie de:

• creioane de acuarelă;
• hârtie de acuarelă;
• perie;
• apă;
• cârpe.

Întrucât veți lucra cu apă, este recomandabil să fixați foaia de hârtie vertical. Procesul de creare a unui desen cu crini este împărțit în două etape: aplicarea imaginii în pastel și crearea acuarelelor.

În prima etapă se fac următoarele:

1. O schiță este creată cu pastel negru, se aplică linii și detalii mici (stamine), care sunt caracteristice unei anumite flori și îi determină forma.
2. Începeți să pictați: culoarea principală va fi portocalie, deci se aplică prima.
3. Adăugați nuanțe de roșu la design: stacojiu și vișiniu.
4. Îmbunătățiți culorile prin reaplicarea lor și crearea de accente.

Presărați câteva picături de apă pe suprafața foii (de sus în jos) și începeți să creați acuarele, pentru care:

1. Aplicați culoarea portocalie pe zone cu o pensulă.
2. După clătirea pensulei, repetați același proces pentru toate nuanțele de roșu, depășind ușor limitele zonelor pentru a crea tranziții line.
3. Estompează ușor culoarea neagră, ceea ce va da un fundal gri deschis.

Pictura trebuie să se usuce, după care liniile individuale sunt elaborate cu creioane uscate de acuarelă și se creează accente de culoare.

Creioane pastelate

Pastelurile uscate pentru desen pot fi sub formă de creioane. Aceasta este o simbioză între pastelul uscat și creion, care a beneficiat de avantajele ambelor instrumente.

Comparativ cu pastelurile tradiționale, principalul lor avantaj este capacitatea de a desena în detaliu elemente mici ale unui desen, iar în comparație cu un creion obișnuit, moliciunea și luminozitatea liniilor.

Caracteristici și reguli de utilizare

Pentru a profita de avantajele unui creion pastel și a obține un desen realist și îngrijit, trebuie să cunoașteți regulile de bază ale lucrului cu acesta și să selectați toate accesoriile necesare.

Pentru a desena veți avea nevoie de:

• o tabletă care poate fi montată la un unghi ușor;
• creioane pastelate de calitate;
• hârtie cu o suprafață aspră care reține bine particulele de pastel. Profesioniștii cumpără de obicei hârtie care nu este albă, ci teracotă, gri sau maro deschis.

La aplicarea culorii, se folosesc linii scurte pentru a da volum imaginii, configurația lor trebuind să repete forma obiectului. Lucrarea se desfășoară conform următorului algoritm: mai întâi se aplică culori deschise, apoi cele închise. Umbrele, luminile și accentele de culoare sunt desenate ultimele.

Pentru a crea semitonuri și tranziții line, puteți utiliza:

• umbrire;
• metoda de amestecare optică (alternarea tușelor de diferite culori);
• o metodă de amestecare mecanică (suprapunerea unei culori peste alta).

Saturația culorilor poate fi ajustată folosind umbrirea, ceea ce se poate face convenabil cu un stick special de umbrire sau cu degetele.

Pentru a crea perspectivă, obiectele îndepărtate sunt plasate mai sus pe foaie, contururile lor fiind indicate cu linii fine și neclare. Obiectele din apropiere sunt plasate în partea de jos a foii, reprezentate cu linii mai clare și detalii desenate cu atenție.

Pentru a evita contaminarea desenului, este recomandabil să aplicați culorile începând de sus și treptat în jos. Umbrirea zonelor cu culori diferite se face cu instrumente diferite, vârful creionului este, de asemenea, curățat periodic, iar particulele de pastel sunt periate de pe hârtie cu o pensulă.

Lecție de desen în creion pastel

Un artist fără experiență poate încerca să picteze un peisaj marin. Nu necesită respectarea strictă a originalului, există loc pentru imaginație, iar imaginea finalizată, în ciuda posibilelor inexactități, arată realist.

Lucrarea este împărțită în 5 etape:

1. Crearea unei schițe. Elementele principale ale peisajului sunt conturate cu linii subțiri, abia vizibile: este recomandabil să începeți cu linia orizontului, apoi să conturați poziția soarelui, apoi norii, marea, stâncile și, în final, să desenați contururile iahturilor.
2. Suprapunere de culori primare. În această etapă, elementele principale ale desenului sunt ușor completate: albastrul marchează zonele cu cer senin și marea, galbenul marchează zona cerului din jurul soarelui care apune, nuanțele de roșu marchează norii iluminați de soare, iar nuanțele de maro marchează rocile.
3. Crearea unui fundal bogat în culori. Pentru a evita pătarea desenului, așezați o foaie de hârtie albă sub mână și, treptat, mișcându-vă de sus în jos și de la stânga la dreapta, aplicați mișcări scurte, apoi umbriți creionul pentru a obține tranziții line pe cer, mare și roci.
4. Detaliere. Desenează mici detalii: soarele, iahturile, modelele de nori, siluetele stâncilor, curbele coastei și aplică umbre mai viu.
5. Etapa finală. Acestea adaugă claritate elementelor situate în prim-plan, creează accente și adâncesc umbrele.
6. Protecția desenelor în pastel. Cea mai bună metodă de a proteja desenele în pastel este să le așezați sub sticlă (nu trebuie să atingă suprafața hârtiei). Totuși, nu este întotdeauna posibilă utilizarea sa, așa că se folosesc mai des fixative, care creează o peliculă pe hârtie ce împiedică desprinderea vopselei.

Următoarele tipuri de fixative sunt frecvent utilizate:

• difuzoare;
• aerosoli;
• pulverizatoare.

Trebuie ținut cont de faptul că culorile se schimbă ușor (se întunecă) după prelucrarea cu fixativ, așa că uneori artiștii își prelucrează picturile în etape, ceea ce le oferă posibilitatea de a ajusta intensitatea nuanțelor atunci când aplică ulterior culoarea.

Fixativul de păr este adesea folosit ca fixativ, dar ar trebui să cunoașteți următoarele nuanțe:

• rezultatul este imprevizibil: nu se știe dacă modelul se va întuneca sau va rămâne același;
• veți avea nevoie de un fixativ cu fixare puternică;
• Este necesar să se pulverizeze de la o distanță mare, altfel un flux puternic va strica designul;
• sunt necesare cel puțin 2 aplicații.

Costul vopselelor pastelate. Producători de top

Pastelurile pentru desen, uscate, în ceară sau în ulei, trebuie să fie de înaltă calitate. Aceasta este o condiție prealabilă pentru un desen reușit. Întrucât în ​​acest caz principalul criteriu al calității este marca, producătorul este important.

Liderii în producția de pasteluri sunt:

Pastel	Descriere
Uscat	Sennelier (Franța) și Rembrandt (Olanda). Prețul unui set Sennelier de 24 de culori este de 5.350 de ruble; Când sunt achiziționate individual, costul per bucată este de 300 de ruble.
Ceară	Sennelier, MANLEY (Spania). Prețul unui set de 6 creioane cerate MANLEY este de 350 de ruble.
Uleios	Sennelier, Mungyo Artists (Coreea) și Maimeri Classico (Italia). Prețul setului Sennelier pentru 24 de culori este de 3600 de ruble. Achiziție individuală – 177 RUR. per bucată.
Acuarelă	Galeria Mungyo (Coreea) Derwent (Anglia). Prețul unui set profesional Mungyo pentru 36 de culori este de 1.500 de ruble.
Creioane pastelate	Cretacolor, Derwent, Stabilo, Faber Castell. Prețul seturilor Derwent de 36 de culori este de 575 de ruble, iar la achiziționarea individuală costul unui creion este de 142 de ruble.

Varietatea pigmenților și culorile pe care le creează în seturile profesionale de astăzi de pasteluri uscate și de alte tipuri pentru desen se ridică la câteva sute. Totuși, este mai bine pentru un începător să achiziționeze un set simplu de 6-12 culori: acest lucru este suficient pentru a crea prima capodoperă.

Video despre pasteluri

Pasteluri pentru desen: