Desene în stil minimalist pentru copiere cu stilou negru, creion, acuarelă

Stil popular Minimalismul se caracterizează prin expresivitate și concizie. Această combinație de calități permite chiar și celor pentru care lecțiile de desen școlar au fost o tortură să creeze picturi.

Nașterea stilului, ideii și scopului

Minimalismul a fost discutat pentru prima dată în anii '60. secolul trecut. Patria sa a fost America, iar tatăl său fondator a fost Frank Stella. Este un pictor faimos din Massachusetts, un maestru al abstracțiunii. În 1960, a prezentat publicului o colecție de lucrări, „Linii negre”, pictate într-o manieră laconica, neobișnuită pentru acea vreme, folosind negrul ca și culoare dominantă.

Ideile Stellei au fost pe placul altor artiști avangardiști:

• Rayman;
• Le Vittu;
• Flavină;
• Către Malevici.

Datorită lor, minimalismul a fost inițial considerat una dintre direcțiile picturii avangardiste, deoarece avea multe trăsături comune cu:

• abstracţionism;
• constructivism;
• impresionism.

Mai târziu a apărut ca o direcție artistică separată, cu drepturi depline. Astăzi, minimalismul în pictură este un stil în care principiul principal este simplificarea maximă a imaginii, eliminând detaliile secundare, neimportante, păstrând în același timp esența principală a operei. Acest stil este o contemplare filosofică a subiectului, o reflecție asupra esenței sale.

Trăsături expresive

Minimaliștii s-au îndepărtat treptat de canoanele picturii avangardiste, creând un stil nou, unic, care neagă dogmele și regulile existente.

El le-a oferit artistului și spectatorului oportunitatea:

• arată-ți imaginația;
• a reflecta;
• analiza;
• a filosofa.

Principalele caracteristici ale minimalismului includ:

• o respingere completă a canoanelor clasicilor, în special a realismului;
• ignorarea detaliilor minore care nu poartă nicio încărcătură semantică;
• un număr mic de culori: de obicei nu se folosesc mai mult de 3, dar mai des picturile minimaliste sunt monocrome. Se preferă negrul, roșul, galbenul, verdele;
• lipsa tranzițiilor line de lumină;
• imagini schematice, utilizarea pe scară largă a formelor geometrice;
• utilizarea zonarii spațiului pentru a crea atmosfera adecvată;
• asimetria imaginilor.

Desenele în stil minimalism se caracterizează prin incompletitudinea și subestimarea lor. Autorul nu încearcă să-și impună viziunea asupra privitorului, dându-i dreptul să „termine de desenat” independent ceea ce a rămas „în culise”. Minimalismul este opusul complet al clasicismului, prin redarea precisă a detaliilor, tranzițiile line de culoare, varietatea de culori și imaginile realiste.

Desene în stil minimalist pentru copiere

Laconicismul inerent al imaginilor stilului, convenționalitatea lor, posibilitatea utilizării unor linii drepte și clare și absența unor cerințe stricte pentru paleta de culori creează condiții ideale pentru autoexprimare.

Maestrul va avea nevoie de:

• fantezie;
• dorința de a crea;
• cunoștințe despre tehnicile de desen, care depind în mare măsură de ce fel de instrument va folosi pentru a picta capodoperele sale.

Cu un creion

Pentru un artist începător, un creion este cel mai bun instrument, deoarece permite corectarea greșelilor, iar desenele, în ciuda lipsei de experiență, ies îngrijite, luminoase și clare. Există însă o condiție: alegerea corectă a instrumentului.

Pentru a lucra veți avea nevoie de:

Material	Descriere
Creioane de diferite durități	Vor fi necesare următoarele opțiuni: · H – greu – pentru schițe preliminare; · HB – mediu-dur – pentru trasarea contururilor; · B – moale – pentru aplicarea retușurilor. Creioanele vor trebui ascuțite astfel încât să nu taie hârtia. Vârful unui creion moale ar trebui să fie ușor rotunjit.
Cuțit de ascuțit creioane	Este mai bine să alegeți un model cu un strat antiderapant pe mâner. O opțiune bună este un tăietor de tapet cu lamă retractabilă.
Radieră	Fără o radieră bună, nu vei obține nimic altceva decât o pată murdară pe hârtie. Ar fi și mai bine dacă ar fi 2 radiere: · normal – cu o latură dură și una moale; · radieră frământată – o radieră care poate lua cu ușurință orice formă. Cu ajutorul său puteți elimina liniile suplimentare din locurile greu accesibile.
Hârtie	Hârtia subțire folosită pentru imprimante nu va funcționa: ai nevoie de hârtie groasă Whatman. Puteți achiziționa un album de desen școlar, formatul optim este A4. Pe hârtia Whatman bună, liniile sunt clare, pot fi ușor îndepărtate dacă este necesar, fără a lăsa urme, iar hârtia nu se sfărâmă și nu se întinde cu creionul.

După ce ai dobândit tot ce ai nevoie, trebuie să înveți cum să ții corect un creion.

Depinde de motivul pentru care a fost ridicat:

• În mod tradițional, un creion este ținut ca un stilou atunci când este necesar să se contureze un contur sau să se traseze o linie netedă.
• Mâna peste creion: Creionul este ghidat de degetul arătător, situat de-a lungul acestuia. Folosit pentru colorarea și aplicarea umbrelor
• Mâna sub creion: presiunea este controlată de degetul arătător și degetul mare. Această poziție va fi necesară în etapa de schițare pentru a crea linii subțiri, abia distincte.

Desenele minimaliste în creion vor necesita, de asemenea, stăpânirea următoarelor tehnici:

Tehnică	Descriere
Eclozare	Acestea sunt linii scurte și subțiri, trasate cu creionul ridicat de pe hârtie la aproximativ aceeași distanță una de cealaltă. Hașurarea permite obținerea unei saturații diferite a culorilor și accentuarea texturii unui obiect.
Umbrire	Această întindere a tușelor de creion pentru a obține un ton uniform va da o senzație de volum. Umbrirea se face de-a lungul contururilor cu un instrument special. Tușele drepte și în zig-zag se aplică mai întâi pe hârtie cu un creion moale.

Nu trebuie să neglijați legile de bază ale desenului, care prevăd:

• cu cât un obiect este mai aproape, cu atât pare mai mare;
• cu cât obiectul este mai aproape, cu atât ar trebui să fie mai jos în desen;
• dintre cele două obiecte, cel ale cărui contururi sunt suprapuse de celălalt obiect este mai îndepărtat;
• o linie a orizontului desenată pe hârtie va spori iluzia spațiului;
• obiectele situate mai departe sunt desenate cu mai puține detalii, sunt mai luminoase, iar contururile lor sunt ușor estompate;
• pentru a arăta volumul, este necesar să se facă partea obiectului care este mai aproape de lumină mai deschisă;
• O umbră va ajuta la accentuarea volumului unui obiect.

Încălzirea înainte de desen este obligatorie. Pentru a face acest lucru, puteți desena mai multe linii pe o foaie curată de hârtie, experimenta cu umbrirea, folosind creioane de diferite durități și ținându-le în moduri diferite: sub mână, deasupra mâinii, în mod tradițional.

Inițial, un maestru novice nu ar trebui să se ocupe de pânze complexe. Desenele copiilor sunt cele mai potrivite pentru dresaj. Acestea pot fi clasificate drept minimaliste datorită simplității formei și absenței detaliilor secundare.

De exemplu, pentru a desena un pește, puteți împărți lucrarea în următorii pași:

1. Desenează un cerc și trasează o linie orizontală care să-l împartă în 2 jumătăți.
2. Folosind limitele cercului și linia ca ghid, creați conturul peștelui.
3. Desenează aripioarele.
4. Adăugați un ochi și câteva linii pentru a arăta textura aripioarelor.
5. Folosește o radieră pentru a elimina toate zonele inutile.

Ulterior, puteți trece la desene mai complexe, dar principiul desenării rămâne același:

• descompune o imagine complexă în altele mai simple, bazate pe forme geometrice;
• Mai întâi desenați conturul principal, apoi adăugați elemente caracteristice inerente obiectului.

La început, puteți lua mostre gata făcute pentru copiere, iar mai târziu - puteți desena tot ce vă atrage atenția, eliminând detaliile secundare și simplificând formularul.

Cu un stilou negru

Desenele minimaliste în stilou sunt potrivite pentru artiștii care au abilități de desen, deoarece va fi imposibil să corectezi ceea ce a fost desenat. Cu puțină experiență, imaginile, comparativ cu cele realizate în creion, se dovedesc a fi mai expresive și mai vii.

Atunci când alegeți un stilou, este necesar să țineți cont de faptul că un pix cu bilă nu este potrivit, deoarece acesta poate opri scrisul într-un moment crucial sau, dimpotrivă, poate lăsa urme prea luminoase și grase pe hârtie. Un stilou cu gel nu are aceste dezavantaje.

Când desenați cu un stilou cu gel, rețineți: cu cât suprafața pe care se află foaia de hârtie este mai moale, cu atât urma lăsată va fi mai groasă. Puteți varia grosimea liniei așezând desenul fie pe o suprafață dură a mesei, fie pe un teanc de hârtie. A doua opțiune este un liner (rapidograf), conceput pentru efectuarea lucrărilor de desen în cerneală. Acest instrument va costa mai mult decât un stilou cu gel.

De asemenea, pentru a crea un desen complet, trebuie să îl achiziționați în 3 diametre diferite ale tijei de scris:

• pentru designul principal – 0,3 mm;
• pentru umbrirea umbrelor – 0,8 mm;
• pentru reprezentarea obiectelor situate în fundal – 0,1 mm.

Totuși, nu are dezavantajele unui stilou cu gel:

• nu se murdărește;
• scrie pe creion și pe margini;
• liniile sunt clare și fine.

Orice hârtie este potrivită - hârtie de imprimantă, caiete școlare, blocnotesuri. Singurele foi nedorite sunt cele texturate, în relief și lucioase: liniile de pe ele vor fi așezate neuniform. Cea mai bună opțiune este hârtia netedă și groasă, în format A3 sau A4. Procesul de desen începe cu transferul conturului desenului pe hârtie. Pentru a face acest lucru, puteți marca contururile cu puncte.

Avantajul acestei metode este că vă permite să estimați cu ușurință dimensiunea desenului și să evitați o situație neplăcută atunci când se dovedește brusc că o parte a desenului se extinde dincolo de foaie. Punctele pot fi aplicate manual sau folosind un dispozitiv simplu numit tablă luminoasă. O poți face singur plasând lampa într-o cutie de colete și acoperind-o cu sticlă deasupra sau așezând desenul lângă un geam.

Pentru desene simple veți avea nevoie de:

1. Creați un contur punctat.
2. Conectează punctele cu linii.
3. Vopsiți zonele necesare.

Pentru desene complexe sau dacă nu reușiți să obțineți punctele corecte, puteți face o schiță în creion în avans și apoi să urmați modelul.

Ea este așa:

1. Faceți o ramă și conturați desenul.
2. Creați un fundal.
3. Aplică detalii mici, creează textură.
4. Obține un design minimalist.

Este important să urmați aceste instrucțiuni:

• Trasează linii cu mișcări rapide și sigure.
• Pentru acest stil, este acceptabil ca imaginea să aibă defecte minore. De exemplu, liniile curbate, o oarecare asimetrie și proporțiile rupte fac desenul original.
• Dacă nu-ți place imaginea, trebuie să o termini. Uneori, rezultatele unor astfel de experimente sunt neașteptate.
• Aplicați umbrirea folosind linii care se intersectează. Cu cât sunt mai dense, cu atât zona umbrită va fi mai întunecată. Prin schimbarea frecvenței și direcției liniilor, puteți obține efectul de volum și joc de umbre.

După ce stăpânești arta desenului cu stiloul, poți încerca metoda liniei continue dezvoltată de artistul canadian Joseph Slater.

Desenele minimaliste create dintr-o singură linie arată original și luminos. Merită să începeți cu imagini simple, de exemplu, încercați să desenați un gard și copaci.

Pentru a face acest lucru, aveți nevoie de:

1. Trasează o linie pe hârtie formată din secțiuni verticale mai lungi și secțiuni orizontale mai scurte. Pentru a crea o senzație vizuală de volum, gardul trebuie coborât treptat de la mijlocul spre partea de jos a foii.
2. Desenați trunchiul și coroana primului copac răsucind linia într-o spirală, deplasându-vă în sensul acelor de ceasornic de la trunchi.
3. Deplasați-vă ușor spre trunchiul celui de-al doilea copac.
4. După ce ați desenat coroana celui de-al doilea copac, coborâți din nou pentru a înfățișa niște flori și fire de iarbă.

Desenul se realizează cu mișcări rapide, sigure, stiloul nu se ridică de pe hârtie, nu este necesară precizie geometrică.

Acuarelă

Cu ajutorul acuarelelor poți picta aproape orice și poți transmite orice emoție. Totuși, lucrul cu ei va necesita îndemânare, atenție și precizie. În primul rând, trebuie să alegeți hârtia potrivită. Dacă faci alegerea greșită, va deveni ud și se va deforma. Dacă aveți puțină experiență, puteți cumpăra mai multe cearșafuri diferite și le puteți încerca pe fiecare dintre ele.

Nu ar trebui să cumpărați hârtie cu o densitate sub 300 g/m²². Profesioniștii folosesc în principal foi cu o densitate de 600 g/m2.². Pentru meșterii fără experiență, hârtia precum „scoică”, „pânză”, „in” nu este recomandată, deoarece lucrul cu ea este dificil. În plus, trebuie ținut cont de faptul că acuarelele nu se folosesc pe coli mici de hârtie; Dimensiunea minimă este o coală standard de album.

Nu este recomandabil să cumpărați seturi de vopsea ieftine pentru amatori: este mai bine să cumpărați unele profesionale care se vor așeza frumos pe hârtie și nu se vor întinde peste ea. Ar trebui evitate nuanțele pastelate sau cele cu alb amestecat. De asemenea, veți avea nevoie de pensule de diferite dimensiuni, concepute pentru pictură.

Înainte de a începe lucrul, ar trebui să experimentați cu vopsele și să învățați cum să le amestecați pentru a obține diferite culori și nuanțe.

După ce ați ales obiectul din care va fi scrisă pictura, este necesar:

1. Uită-te cu atenție la asta.
2. Descompune-l mental în părți individuale.
3. Faceți o schiță în creion.

Profesioniștii sfătuiesc artiștii începători să folosească acuarele în primele lor lucrări doar ca instrument auxiliar pentru crearea de accente. După ce ați acumulat experiență, treceți la picturile în acuarelă. Un peisaj cu creion (stilou) și acuarelă într-un stil minimalist pentru cei care au luat o pensulă pentru prima dată poate ieși bine dacă urmați sfaturile.

Ele sunt așa:

• Dacă hârtia este prea netedă și acuarela nu se lipește de ea, puteți adăuga puțin detergent de rufe sau săpun în vopsea. Se va lipi mai ușor de suprafața foii.
• Pentru a îndepărta vopseaua uscată, trebuie mai întâi să aplicați grund lichid pe hârtie. Este important să țineți cont de faptul că suprafața va deveni mai alunecoasă, așa că este recomandabil să exersați puțin mai întâi.
• Este necesar să stăpânești tehnica glazurării. Această aplicare a unui strat de finisaj translucid peste bază permite transmiterea celor mai fine nuanțe de lumină.
  
• Pentru a desena blana unui animal sau textura catifelată a fructelor, se folosește metoda pensulei uscate. Pentru a face acest lucru, vopseaua se aplică pe pensulă, excesul se îndepărtează cu un șervețel și firele de păr ale pensulei se îndreaptă, apoi vopseaua se aplică pe zona dorită, deja pictată în culoarea principală, cu mișcări scurte și ușoare.
• Nu este nevoie să vă temeți de combinații neobișnuite de culori, neglijență și lucrări neterminate. În minimalism, toate acestea sunt binevenite.
• Nu amesteca acuarela cu alb pentru a crea o nuanță mai deschisă: aceasta va face vopseaua tulbure. Este mai bine să adăugați apă în acuarelă, făcând-o translucidă, iar hârtia o va completa cu alb.
• Când aplici un strat peste altul, ar trebui să treci de la lumină la întuneric și nu invers.
• Cu cât aplici mai multe straturi pe hârtie, cu atât culoarea vopselei va fi mai ternă. Dacă vrei să creezi o imagine luminoasă, trebuie doar să creezi un singur strat.
• Ar trebui să începeți să lucrați cu zone luminoase și mai îndepărtate, trecând treptat la cele mai întunecate și mai apropiate.
• Este necesar să se țină cont de capacitatea galbenului de a acoperi complet toate celelalte culori. De exemplu, dacă vrei să faci cerul parțial galben și parțial albastru, pui mai întâi galben și apoi albastru deasupra.
• Trebuie ținut cont de faptul că culorile opuse (verde și roșu, violet și galben, albastru și portocaliu) atunci când sunt amestecate produc gri. Nu este nevoie să le așezați aproape una de alta și, dacă este necesar, fiți atenți.
• Dacă nu există suficientă apă în amestec, liniile desenate vor fi clar vizibile, ceea ce nu este întotdeauna de dorit, iar dacă există prea multă apă, acuarela va deveni transparentă. Este important să exersezi pentru a determina cantitatea optimă.
• Nu este nevoie să diluați multă vopsea deodată.
• Este mai bine să folosiți 2 recipiente cu apă: 1 – pentru curățarea pensulei, 2 – pentru diluarea vopselelor.
  
• Vopseaua trebuie diluată doar în recipiente albe, altfel greșelile sunt inevitabile.
• Când deschideți un set nou, trebuie să aplicați mostre din fiecare vopsea pe o foaie curată de hârtie pentru a evalua culoarea acestora.
• Pensulele trebuie spălate cu apă rece și săpun. Acest lucru facilitează îndepărtarea oricăror pigmenți rămași de pe ele;

Desene interesante în caiet de schițe pentru începători

Cuvântul „Sketchbook” înseamnă „carte pentru schițe”. Acest caiet sau blocnotes nu este pentru notițe de afaceri, ci pentru suflet, reflecție, creativitate și desen. Spre deosebire de un caiet obișnuit, foile dintr-un caiet de schițe nu sunt liniate. Caietele de schițe variază în funcție de scop, ceea ce le afectează dimensiunea și gramajul hârtiei.

Există copii pentru:

• scrisori;
• imagini grafice;
• schițe în acuarelă;
• desene cu markeri.

Un începător care nu a decis încă ce instrument să folosească pentru a crea desene este mai bine să achiziționeze o versiune în acuarelă, potrivită atât pentru creion, cât și pentru stilou. Temele pot fi preluate de pe internet, din lumea înconjurătoare sau din fotografii.

În stilul minimalist, poți desena animale, păsări, oameni, obiecte de uz casnic sau picturi abstracte cu prima linie. Minimalismul este perfect și pentru creativitatea copiilor. Se selectează subiecte potrivite și imagini simple, iar împreună cu copiii se învață elementele de bază ale desenului cu creionul, stiloul și acuarelele.

Cei care au luat un caiet de schițe pentru prima dată și privesc paginile goale cu frică, temându-se să nu le strice cu o mișcare stângace, ar trebui să-și amintească:

• Minimalismul este un stil special în care important nu este capacitatea de a desena o linie absolut dreaptă, de a desena un cerc perfect, ci imaginația, originalitatea gândirii, capacitatea de a gândi în imagini laconice.
• Nu este nevoie să încerci să creezi o capodoperă de prima dată, alegând o intrigă complexă pentru desen: există o mare probabilitate ca încercarea să nu aibă succes. Este mai bine să începeți cu imagini simple.
• Nu este nevoie să ne temem de greșeli. Toată lumea greșește, chiar și artiștii străluciți. Vor fi eșecuri, și asta e în regulă. Un desen „slab” va adăuga experiență și te va ajuta să înveți ceva nou. Principalul lucru este să analizezi ce este în neregulă cu el după asta.
• Nu este nevoie să-ți compari munca cu a altora.
• Ar trebui să vă stabiliți doar obiective realiste, pentru care ar trebui să vă evaluați cu sobrietate capacitățile personale și să nu cereți imposibilul.
• Desenul ar trebui făcut cu plăcere: atunci când te bucuri de activitate, atunci învățarea progresează cu mai mult succes.

De asemenea, este necesar să se țină cont de faptul că amânările prea frecvente, o reticență persistentă de a ridica un creion, un stilou sau vopsele vor duce la abandonarea skatebook-ului.

Trebuie să desenezi în mod regulat, numai atunci te poți aștepta la rezultate sub forma unor picturi originale, ample și laconice în stilul minimalismului. Munca de zi cu zi va dezvolta calități precum curajul, încrederea în sine, inspirația și dorința de a crea.

Video despre desene minimaliste

Desen frumos în stil minimalist: