Design floral în stil Art Nouveau. Stilizare în acuarelă

Principala carte de vizită a stilului Art Nouveau în arta plastică este direcția sa florală, numită și Art Nouveau francez. Pentru a învăța cum să desenezi motive florale în stil Art Nouveau, trebuie să înțelegi nu numai materialele și schema de culori potrivite, ci și însăși ideea acestei mișcări artistice.

Caracteristicile stilului

În ciuda numelui, Art Nouveau se referă la stiluri clasice, nu contemporane. Popularitatea sa la începutul secolelor al XIX-lea și al XX-lea s-a datorat dorinței artiștilor de a găsi armonie în era creșterii industriale, dorinței de a uni diferite tendințe în artă și viața de zi cu zi cu o idee comună.

Florile în stil Art Nouveau au început să fie folosite în opere de artă, arhitectură, design interior și alte domenii ale artei în Franța. De aici, noua tendință s-a răspândit în toate țările europene și chiar în SUA, dobândind noi trăsături distinctive și primind alte denumiri. „Stil modern” englezesc, „Jugenstiel” german, „Tiffany” american - diferite forme de Art Nouveau.

Trăsături caracteristice ale stilului:

• decorativitatea imaginilor;
• utilizarea liniilor netede, a formelor simplificate;
• reprezentarea unor intrigi alegorice și fantastice;
• o abundență de motive vegetale combinate cu ornamentații.

Un design modern tipic este imaginea unei femei frumoase într-o rochie lejeră, cu o abundență de bijuterii etnice, cu plante exotice care se ondulează în jurul ei.

Imaginile cu flori în acest stil au propriile caracteristici:

• tulpinile se împletesc, înfășurându-se în jurul cadrului imaginii sau al obiectului său central;
• florile sunt desenate plate, cu umbre puține sau deloc;
• predomină imaginile simplificate ale florilor, se folosesc forme de bază;
• Culorile sunt pastelate, cât mai aproape de naturale.

Cartea de vizită a stilului sunt curbele tulpinilor de ciclamen, care au primit denumirea specială de „whiplash”. Crinii, nuferii și irișii sunt adesea folosiți și în imaginile stilizate în stil Art Nouveau.

Instrumente de desen

Atunci când alegeți instrumente de pictură, este important să înțelegeți în ce tehnică va fi realizată pictura. Cel mai ușor este pentru artiștii începători să exerseze pe hârtie și să folosească vopsele ușor de lucrat.

Cum să alegi pânza

Pânza pentru pictură este selectată în funcție de vopselele care vor fi folosite. Artiștii începători ar trebui să apeleze la magazine specializate, unde toate materialele vor fi de înaltă calitate și deja pregătite pentru procesul de pictură.

Vopsele și alte instrumente de desen	Tipuri de gazde potrivite
Acuarelă, creioane acuarelă, markere acuarelă, guașă, vopsele acrilice cu uscare rapidă	Hârtie pentru pictură în acuarelă. O nuanță importantă atunci când alegeți este densitatea hârtiei și textura acesteia. Modelele mai difuze, umede, funcționează bine pe o suprafață densă și texturată. Pentru picturi detaliate, este mai bine să alegeți o hârtie mai netedă.
Vopsele acrilice, guașă, ulei	Carton sau targă cu material textil întins strâns. Pentru începători, este mai bine să alegeți pânze pe bază de carton, cu material sintetic deja amorsat.
Linii, markere, creioane colorate, cerneală	Hârtia de schițe este ideală pentru desene liniare și schițe. Este avantajos să cumpărați albume și caiete speciale în care toate desenele vor fi stocate împreună pentru claritate și compararea rezultatelor.

Este posibil să combinați diferite instrumente de pictură cu diferite tipuri de pânze, acest lucru fiind relevant pentru cei care înțeleg deja caracteristicile aplicării vopselelor pe diferite suprafețe.

Selecție de vopsele, creioane, tușuri

În etapa de învățare, este mai bine să încercați cele mai simple vopsele, învățând treptat noi tehnici de utilizare a acestora și abia apoi să treceți la materiale noi.

Florile în stil Art Nouveau sunt cele mai ușor de desenat:

• acuarelă - puteți adăuga mai multă sau mai puțină apă în paletă, ajustând saturația culorilor;
• Guașa este o vopsea ușor de utilizat, care poate fi folosită într-o tehnică de aplicare neobișnuită sau pentru a picta rapid peste o imagine plată, în stil Art Nouveau;
• acrilic - lucrând în diferite tehnici, vopselele acrilice pot fi stilizate atât în ​​acuarelă, cât și în ulei;

• markere sau creioane acuarelă - ideale atât pentru colorarea desenului, cât și pentru elaborarea contururilor și detaliilor;
• Liniile artistice – stilourile speciale pentru liner sunt cele mai convenabile pentru crearea de imagini plate în stil Art Nouveau și adăugarea de contururi contrastante desenelor colorate.

Materialele mai scumpe nu vor însemna întotdeauna o calitate mai bună a desenului final. Este logic să începeți cu vopsele ieftine, obișnuindu-vă cu ele în căutarea celei mai bune opțiuni.

Pensule, cuțite de paletă și consumabile

Cea mai dificilă parte a cumpărăturilor de materiale artistice este alegerea unor pensule bune. Aici puteți economisi bani și puteți alege opțiuni de cea mai înaltă calitate.

Perii pensulei trebuie să fie potriviți pentru vopsea. – va fi convenabil să pictați cu acuarele folosind o pensulă din păr de veveriță; acrilic, guașă, ulei și alte vopsele groase - cu o pensulă cu peri duri de porc sau sintetice. Grămada columnară este considerată o opțiune universală, potrivită pentru aproape toate tipurile de vopsea.

Lungimea pensulei depinde de faptul dacă desenul este creat pe un șevalet sau pe o masă. În primul caz, pensulele cu mânere lungi vor fi convenabile, în al doilea caz, lungimea standard va fi suficientă.

Forma pensulei este, de asemenea, de mare importanță, dar în principal pentru utilizarea diferitelor tehnici. O pensulă rotundă standard cu vârful ușor ascuțit este potrivită pentru primele etape ale învățării picturii. Pentru a crea contururi și a realiza mici detalii, aveți nevoie de cea mai subțire pensulă zero.

Merită să alegi un cuțit de paletă pentru a picta o pictură în ulei într-un magazin. Acest lucru face mai ușoară înțelegerea dimensiunilor și formelor lor și alegerea opțiunii care se potrivește mâinii tale și dimensiunii pânzei. Consumabilele de care ați putea avea nevoie în timpul vopsirii includ un recipient pentru apă, șervețele umede și uscate, bandă de mascare, o lavetă pentru ștergerea pensulelor etc.

Cursuri de master

Cea mai rapidă și ușoară modalitate de a-ți picta propria imagine în stil Art Nouveau este să studiezi cursuri de master pe această temă. Tutorialele de mai jos pot fi folosite atât pentru pictarea hainelor sau a obiectelor, cât și pentru picturi pe pânză.

Asters acrilic

Florile de mușețel de aster sunt una dintre acele flori frumoase și delicate care sunt ușor de desenat în stil Art Nouveau. Tutorialul de mai jos este bazat pe vopsele acrilice, dar poate fi repetat și folosind guașă.

Desenarea asterilor în stil Art Nouveau pas cu pas:

• Rama desenului este pregătită - banda de construcție este lipită de-a lungul marginilor pânzei dreptunghiulare, astfel încât să se taie 2-3 cm de suprafața de lucru. Este mai bine să așezați pânza vertical. Schița este realizată cu un creion moale, fără presiune.
• Tulpinile principale ale florii ar trebui să înceapă aproximativ la mijlocul marginii inferioare a desenului; Prima tulpină se curbează în sus și spre stânga, sprijinindu-se pe cadru. Al doilea este puțin mai drept și la dreapta. Aceste elemente ar trebui aranjate astfel încât să existe loc pentru trei muguri mari și încă câteva elemente decorative mici.
• Următorul pas este conturarea miezurilor mugurilor, care sunt alungite și de formă aproape ovală. Una este mai înaltă decât a doua tulpină, astfel încât mugurele este atașat de aceasta și ocupă aproape întregul spațiu al părții superioare a desenului. Încă doi muguri sunt situați la marginea inferioară a picturii, de o parte și de alta a tulpinii principale.

• Petalele asterului sunt puternic alungite, de formă ligulată și încadrează miezul într-un cerc. Nu trebuie să fie identice în desen, dar nici detaliile Art Nouveau nu sunt necesare. În prim-plan sunt petale mari și lungi, în fundal sunt câteva scurte.
• Artiștii mai experimentați pot desena flori în stil Art Nouveau folosind regulile perspectivei. Apoi, tulpinile asterului ar trebui să devină treptat mai subțiri mai aproape de florile în sine, iar petalele ar trebui să devină mai puțin alungite și mai groase în partea superioară a mugurelui.
• Unul dintre muguri poate fi lăsat cu un spațiu fără petale în centru. O albină care polenizează asterul va sta aici. Imaginea sa ar trebui să fie schematică, dar ușor de recunoscut: un corp ușor curbat, similar cu o felie de mandarină și dungat, două aripi deasupra, mai multe picioare și o mică umflătură în locul capului.

• Următoarea etapă este frunzele. La asteri, ei, la fel ca petalele, sunt puternic alungiți și îndreptați spre capăt, marginile lor fiind zimțate. Conform canoanelor Art Nouveau, puteți adăuga ornamentație, curbe și linii netede suplimentare. Mai multe frunze ar trebui să se extindă dincolo de cadru pentru a completa compoziția. Pentru a umple fundalul și zonele goale, este permisă adăugarea de elemente ondulate, de exemplu, tendrili ale altor plante.
• Înainte de a începe să pictați desenul, elementele inutile și zonele murdare ale schiței sunt curățate cu o radieră.
• Culorile designului sunt selectate în funcție de varietatea florii și de contrastul general. Pentru asteri, o combinație excelentă ar fi un fundal galben pastel sau albăstrui, muguri roșii estompați, centre galben-maronii și tulpini și frunze verzi naturale.
• Când colorați schița, vă puteți îndepărta puțin de ideea de schematicitate în Art Nouveau și puteți adăuga umbre frunzelor și petalelor. Este important să alegeți nuanțele potrivite - cel mai bine este să faceți culoarea principală cu unul sau două tonuri mai deschise și să întunecați zonele cu aceeași culoare de saturație maximă.

• În etapa finală, contururile sunt desenate în negru sau maro închis. Acest lucru se face cu cea mai subțire pensulă, cu o mișcare încrezătoare, repetând contururile schiței și separând detaliile principale ale desenului unele de altele. Schița va ajuta la aplatizarea desenului, mai aproape de ideile stilului Art Nouveau.

În etapa finală, se trasează un cadru de-a lungul conturului benzii, apoi, după ce vopseaua s-a uscat, banda este îndepărtată. Dacă imaginea nu este plină de suficiente detalii, puteți adăuga o ramă, pictată cu modele vegetale sau celtice.

Desen monocrom cu crin de cale

Această clasă de master este potrivită pentru pictarea vitraliilor, decorarea cutiilor și decorarea elementelor de mobilier. Pentru fiecare suprafață, trebuie să selectați diferite vopsele și alte materiale. Pe hârtie, un astfel de desen este cel mai ușor de realizat cu linii de artă de diferite grosimi, dar de aceeași culoare.

Cum să desenezi o cale pas cu pas:

• Crinul este o floare cu tulpini lungi, așa că este mai ușor să așezi pânza vertical. Ar trebui să începeți cu un desen al cadrului, îndepărtându-vă de margini cu 3-5 cm.
• Rama în stil Art Nouveau prezintă linii drepte și curate, combinate cu curbe moi și împletiri. Poți începe prin a decora cele două colțuri inferioare, plasând în ele un element de colț la 90°, rotunjit pe cealaltă parte.
• Din ambele colțuri, sunt desenate simetric în sus până la mijlocul pânzei patru dungi. În centru, două dungi se îndoaie ușor în jos și spre dreapta, celelalte două - în jos și spre stânga. Aceasta are ca rezultat o împletire a două elemente.
• Apoi, cele două contururi rezultate se îndepărtează unul de celălalt și se împletesc din nou, convergând treptat într-un singur contur în centrul marginii superioare. Rama trebuie să fie simetrică pe ambele părți, partea superioară formând o cupolă sau un semicerc.

• În interiorul cadrului rezultat, de la colțuri spre interior, sunt desenate mai multe bucle de contur. Între ele încep tulpinile crinilor calla – drepte, ușor curbate. O tulpină ar trebui să fie mai scurtă decât cealaltă, astfel încât cei doi muguri să fie așezați armonios pe hosta.
• Mugurele de sus este atașat de tulpină cu o mică parte convexă, iar deasupra ei este desenat un singur contur al unei flori deschise. Pentru a desena corect forma unei calla, vă puteți imagina cum o petală lată se înfășoară în jurul tulpinii și dezvăluie ușor stamina centrală.
• A doua floare, cea inferioară, ar trebui desenată ușor întoarsă față de privitor. Acest lucru va adăuga realism natural desenului tău în stil Art Nouveau.
• Frunzele acestei flori sunt foarte alungite, cu curbe line, crescând de la sol în sus, aproape atingând mugurii. Mai multe frunze pot fi plasate atât în ​​spatele, cât și în fața tulpinilor pentru a adăuga volum picturii.

În această pictură cu flori de crin, desenată în întregime în contur în stil Art Nouveau, o regulă este obligatorie: rama și cele mai joase vârtejuri din centru trebuie să fie simetrice, dar florile și frunzele lor nu trebuie să fie. Diferitele dimensiuni ale petalelor, tulpinilor și perspectiva frunzelor vor sublinia ideea principală a Art Nouveau în pictură.

Video despre desen

Design floral Art Nouveau: