O schiță este un desen creat rapid. De regulă, creioanele sunt folosite pentru desen. În acest caz, instrumentul atinge doar ușor pânza. Profesioniștii fac schițe pentru a crea un prototip al unei viitoare picturi.
Pentru cei care abia încep să învețe elementele de bază ale artei plastice, acest tip de creativitate poate deveni un hobby și punctul de plecare al unei călătorii interesante în lumea ilustrației. Principalul lucru este să respectați o secvență clară de acțiuni în timpul primelor lecții.
Instrumente de desen
Schițarea (lecțiile de desen în creion pentru începători sunt de obicei ușor de realizat) va fi benefică pentru artiștii profesioniști; pentru cei care abia încep să creeze ilustrații; pentru cei care s-au săturat de grafica pe calculator și cărora le lipsesc desenele live pe hârtie simplă.
Desene create rapid:
- promovarea dezvoltării imaginației și a gândirii spațiale;
- ajută la găsirea de explicații pentru lucruri complexe;
- a oferi plăcere.
Mulți oameni se angajează să schițeze pentru a se relaxa și a se destinde. Unii, dimpotrivă, se concentrează pe crearea unor astfel de desene. Abilitățile de schițare vor facilita conceperea proiectelor personale și de muncă. În ajunul sărbătorilor, nu va trebui să petreceți mult timp căutând cărți poștale, pentru că le puteți face singuri.
Un cadou făcut cu propriile mâini va fi apreciat de destinatar mult mai mult decât unul cumpărat dintr-un magazin, chiar dacă această achiziție l-a costat pe dăruitor o sumă decentă de bani.

Când schițezi, nu este nevoie să aduci totul la perfecțiune. Principalul lucru este să-ți perfecționezi abilitățile și, dacă ceva nu funcționează foarte bine sau prost, nu contează. La urma urmei, această ilustrație este creată rapid și mulți artiști o folosesc ca schiță pentru o viitoare pictură de mari dimensiuni.
Acest tip de activitate poate fi comparat cu antrenamentul la sală. Este mai bine să lucrezi la astfel de desene nu mult timp, ci des, decât să încerci să bați recordul desenului imediat. De exemplu, profesioniștii recomandă să începeți cu sesiuni de 20 de minute.
Dacă dedici acest timp schițării pe zi, va fi suficient pentru ca abilitățile tale să se îmbunătățească rapid, iar desenele în sine, în consecință, vor deveni mai bune și mai interesante.
Tema schițelor poate fi orice. Totul depinde de preferințele persoanei care desenează sau ale persoanei care i-a cerut să deseneze ceva. Sarcina principală este să te simți ca un creator și să nu-ți mai fie frică atunci când vezi o foaie goală de hârtie cu creioane în fața ta.
Schițarea (lecțiile pentru începători în creion pot începe cu imagini ale unor obiecte familiare) poate fi atât simplă și clară, cât și abstractă. Ar putea fi un vas, o piesă de mobilier, un preparat culinar sau un peisaj neobișnuit.
Înainte de a începe lucrul, trebuie să pregătiți materialele și uneltele necesare pentru acest lucru.
Setul minim ar trebui să includă următoarele:
- caiet de schițe sau album de desen obișnuit;
- mai multe creioane;
- radieră.
Alegerea creioanelor necesită o atenție deosebită.
În orice lucrare artistică, multe depind de cât de rezistente sunt instrumentele de scris:
- după ce desenează pe hârtie cu cel mai dur creion, artistul va vedea o linie subțire și ușoară pe suprafața pânzei sale;
- Creioanele moi lasă urme întunecate și dense.
Nivelul de duritate și moliciune al creioanelor este indicat chiar de producători. În acest scop se folosesc marcaje speciale. De obicei, conține o literă și o cifră. Cât despre litere, ar putea fi „B” sau „H”. Primul indică moliciunea creionului, iar al doilea, respectiv, duritatea.
Ocazional, se poate folosi o literă suplimentară „F”, indicând faptul că creionul este atât dur, cât și moale (mediu). În mod similar, combinația de litere „HB” este folosită pentru a desemna un creion de duritate medie.
De asemenea, lângă litere există de obicei numere care indică gradul de moliciune sau duritate. Pe măsură ce numărul de lângă litera „H” crește, duritatea creionului crește. De exemplu, un creion 4H este mai dur decât un creion 2H.
În consecință, pe măsură ce numărul de lângă litera „B” crește, moliciunea creionului crește. De exemplu, un creion 5B este mai moale decât un creion 3B.
Puteți cumpăra uneltele cu moliciunea necesară de la orice magazin care vinde rechizite de birou. De obicei, acestea pot fi achiziționate în seturi întregi, conținând între 5 și 10 bucăți.
Un artist începător va avea nevoie de 3 creioane:
- solid;
- moale;
- medie.
Se recomandă alegerea creioanelor:
- 2B;
- 2H;
- HB.
Marcajele care indică moliciunea sau duritatea creionului sunt primul lucru la care ar trebui să fii atent atunci când alegi aceste instrumente de scris. După aceea, puteți consulta producătorul. Artiștii profesioniști preferă de obicei instrumente fabricate în Republica Cehă sau Germania.
Următoarele mărci pot fi citate ca exemple:
- Faber Castell;
- Koh-i-Noor;
- Lira.
Cursuri de master
Schițarea (lecțiile pentru începători cu creionul se bazează pe exerciții simple) după pregătirea instrumentelor necesare necesită o practică constantă și o atitudine pozitivă.
Linii simple
Cel mai important lucru în schițare sunt liniile ușoare. Pentru a învăța cum să faci desene simple cu ele, trebuie să ții creionul corect.
Pentru a face acest lucru:
- nu este nevoie să îl strângi prea tare;
- vârfurile degetelor nu trebuie să fie prea aproape de creion;
- Cea mai bună poziție este atunci când instrumentul stă liber în mână și îi permite să se miște ușor;
- Dacă aveți probleme în a ține creionul, puteți coborî degetele puțin mai aproape de vârful minei.
Întrucât liniile în sine nu sunt complicate, procesul de trasare a lor este, de asemenea, simplu. Tot ce este necesar este să desenezi un creion pe o foaie de hârtie. Drept urmare, o amprentă lungă va rămâne asupra acestuia din urmă. Sarcina devine mai dificilă dacă încerci să trasezi 2 linii paralele.
Poți începe cu linii scurte și apoi să le crești treptat lungimea. În cele din urmă, puteți desena întreaga foaie cu astfel de linii. Este important să rețineți că nu trebuie să vă faceți griji dacă acestea ies neuniforme și nu sunt chiar paralele. În schițare, nu este nevoie să-ți aduci imediat lucrarea la perfecțiune. Principalul lucru este să nu apeși prea tare pe creion și să desenezi calm.
După ce întreaga foaie este umbrită cu linii paralele, puteți începe să desenați perpendiculare. Dacă primele linii erau toate orizontale, acum trebuie să desenezi linii verticale. Rezultatul ar trebui să fie o mulțime de celule, ca într-un caiet școlar destinat orelor de matematică.
Astfel de mișcări nu numai că vă vor ajuta să vă îmbunătățiți abilitățile de desen, dar vor avea și un efect calmant. Dacă doriți, puteți încerca să creați orice altă compoziție dintr-o varietate de linii. Depinde de imaginația persoanei care desenează.
De exemplu, puteți împărți foaia în mai multe dreptunghiuri cu linii și puteți desena mai multe linii paralele în fiecare dreptunghi:
- orizontală;
- vertical;
- diagonală.
Le poți înclina în diferite unghiuri. Rezultatul va fi un desen care nu va fi încă considerat o schiță ca atare, dar va fi foarte aproape de aceasta.
Linii rotunjite
Desenarea liniilor rotunjite este un proces mai complex decât cel descris mai sus. Totuși, este mai vesel și este o mână bună pentru artiștii începători. Sarcina principală este de a umple o foaie de hârtie sau o parte din zonele acesteia cu linii curbe trasate aleatoriu la aceeași distanță una de cealaltă.
Poți face asta ore întregi, iar acest mod de a petrece timpul este perfect pentru călătoriile lungi cu transportul în comun. Principalul lucru în această chestiune este să nu vă fie teamă să greșiți: este important să vă adunați și să lăsați deoparte toate grijile inutile. Este suficient să exersezi de câteva ori, iar liniile se vor îmbunătăți doar.
Pătrate
Desenarea pătratelor este ușoară și distractivă. Munca se reduce la umplerea unei foi de hârtie cu aceste figuri geometrice simple. Trebuie să încerci să faci pătratele de aceeași dimensiune.și trebuie să se intersecteze aleatoriu. Rezultatul va fi un ornament frumos. Puteți începe cu o secțiune mică a foii și apoi puteți mări treptat suprafața.
Cercuri
Desenarea cercurilor se bazează pe același principiu utilizat pentru umplerea spațiului pe hârtie cu pătrate, așa cum este descris mai sus. Numai în acest caz, cercurile și ovalele acționează ca figuri din care se va forma un ornament frumos. Nu va fi posibil să le înfățișezi uniform prima dată.
Totuși, procesul în sine creează dependență și are un efect calmant. Poate fi clasificat ca meditativ.
Segmente egale și inegale
Acest exercițiu ajută la dezvoltarea nu a mâinii, ci a ochiului. Este important să învețe cum să determine cu precizie proporțiile. Esența lecției este de a împărți segmentele de linie dreaptă sau laturile figurilor în componente egale.
Funcționează astfel:
- Se trasează o linie.
- Linia este împărțită în jumătate.
- Fiecare dintre cele două segmente rezultate este împărțit în jumătate.
- Același lucru trebuie făcut cu fiecare dintre cele 4 segmente rezultate.
Această muncă va continua până când, în cele din urmă, se obține o scurtă secțiune care poate fi marcată doar cu creionul. Linii de lungimi diferite pot fi folosite pentru a împărți în segmente.
Dacă sarcina a fost finalizată de mai multe ori și începe să pară prea ușoară, o poți face puțin mai dificilă. Pentru a face acest lucru, este suficient să începeți să împărțiți segmentele într-un număr impar de componente: de exemplu, 3, 5, 7.
Formulare
Odată ce mâna ta este suficient de antrenată, poți începe să creezi forme. Sunt foarte simple, dar nicio schiță nu se poate descurca fără ele, chiar și una creată cu pricepere de un maestru.
Aceste formulare includ:
- pătrat;
- cerc;
- triunghi;
- cilindru.
Aceste figuri sunt foarte des folosite în desen, deoarece toate obiectele din jur sunt alcătuite din ele. Artiștii profesioniști sunt foarte conștienți de acest lucru. Poți încerca să desenezi un cerc folosind mișcări scurte și sacadate. Totuși, nu trebuie să apeși puternic pe creion și pe foaia de hârtie.
Folosind un principiu similar, se pot reprezenta toate figurile din oțel, care sunt legate de forme simple care stau la baza schiței și a întregii noastre lumi. După ce ați finalizat acest exercițiu, puteți trece la crearea de schițe – desene bazate pe linii și forme simple.
Lumină și umbră
Lecțiile de schițare pentru începători cu creionul includ în mod necesar cunoștințele și stăpânirea artei de a transmite lumina și umbra pe hârtie. Umbrirea și iluminarea sunt principalele modalități de a face un desen tridimensional. Acestea ajută la adăugarea de volum unei foi plate de hârtie. Drept urmare, desenul devine tridimensional și vizual foarte similar cu obiectul real.
Ca și în cazul tuturor lucrărilor descrise mai sus, ar trebui să începeți cu exerciții simple și apoi să treceți treptat la sarcini mai complexe. De exemplu, puteți adăuga umbre cercului desenat conform exemplului de mai sus.
Pentru a face acest lucru, aveți nevoie de:
- Determinați locația sursei de lumină. Totuși, dacă în viața reală direcția razelor de lumină este aleasă de natura însăși și de legile sale stricte, care nu pot fi încălcate prin nicio încercare, atunci într-un desen artistul însuși poate decide unde va fi direcționată lumina. La urma urmei, el este creatorul aici.
- În funcție de partea în care cad razele pe obiect, zonele de umbră vor fi distribuite diferit. Puteți încerca să schimbați poziția sursei de lumină în desen de mai multe ori pentru a vă imagina clar cum se va mișca odată cu acesta umbra proiectată de obiect.
Este important să ne amintim că umbra cade nu numai pe figură, ci și pe suprafața pe care se află această figură.
- Puteți îngreuna exercițiul plasând nu 1, ci 2 sau mai multe surse de lumină în desen. Acestea pot fi amplasate, de exemplu, pe părți diferite.
Există mai multe modalități de a aplica umbra.
Cele mai frecvente dintre acestea sunt:
Mod | Descriere |
Eclozare | Această metodă este cea mai ușor de utilizat. Tot ce trebuie să faci este pur și simplu să umbrești partea umbrită. Puteți face acest lucru cu linii, cruci sau alte metode convenabile. |
Umbrire | Această metodă ar trebui aleasă atunci când se creează schițe cu umbre mari. Puteți umbri folosind un creion special sau o foaie de hârtie moale. Regula principală este ca mișcările să fie direcționate de-a lungul loviturilor. În acest caz, umbra aplicată va arăta mai realistă. |
Plasarea mai multor puncte | Aceasta este cea mai dificilă metodă de aplicare a umbrei. De obicei, doar artiștii experimentați își permit să îl folosească. Esența acestei metode de vopsire peste zone umbrite este următoarea: în zonele cele mai întunecate, punctele sunt situate aproape unul de celălalt. Dar cu cât zona este mai deschisă la culoare, cu atât punctele devin mai puțin dense. |
Indiferent de metoda aleasă, aplicarea umbrelor ar trebui să fie graduală. Ar trebui să faci mai multe abordări și să elimini tot ce devine inutil cu o radieră sau un șervețel. Odată ce exercițiul cu cercul este finalizat, puteți trece la figuri mai complexe.
Nu trebuie să ții un creion în mână ca să exersezi să vezi umbrele. Trebuie doar să acorzi mai multă atenție modului în care lumina cade pe obiectele din jur din casă, cameră sau stradă.
Brioșă
Schițarea (lecțiile pentru începători în creion pot fi legate de imaginea alimentelor) deserturilor este unul dintre cele mai populare tipuri de ilustrații. Poate fi folosit nu doar pentru înfrumusețare, ci și pentru crearea de rețete culinare.
De exemplu, puteți desena o brioșă urmând acești pași:
- Pregătește un creion și găsește o fotografie bună cu o brioșă. Dacă vrei, poți lua o brioșă dacă ai una și nu a fost încă mâncată.
- Privind un exemplu (live sau într-o fotografie), ar trebui să realizați un desen liniar, indicând principalele forme și elemente.

- Lucrați la detalii folosind creioane de diferite moliciuni și durități. Pictează peste zonele cele mai întunecate și lasă zonele cele mai deschise albe.
- Pentru a scoate în evidență consistența strălucitoare a siropului și a face desenul mai apetisant, lăsați evidențierile albe nevopsite.
- Rafinează detaliile conturului și corectează ceea ce pare neterminat.
Aranjament floral
Desenarea florilor cu linii simple și forme geometrice necomplicate se numește schiță florală. Astfel de desene pot fi folosite pentru a decora interioarele înainte de diverse evenimente care sunt planificate să aibă loc acolo.
Schița florală are multe în comun cu ilustrația botanică. Oricine îi place ideea de a desena flori frumoase poate încerca să înceapă cu un exemplu foarte simplu - o floarea-soarelui obișnuită.
Pentru a-l afișa, trebuie să faceți următoarele:
- În partea de jos a foii, trasați 2 linii netede care vor forma în cele din urmă tulpina.
- Deasupra tulpinii, desenați câteva linii mai netede care ar trebui să formeze multe petale în formă de lacrimă. Acestea ar trebui aranjate în cerc, astfel încât în centru să se formeze o zonă circulară mare.
- Reprezentați semințele de floarea-soarelui ca niște pătrate mici.
- Adăugați câteva frunze, câte una pe fiecare parte a tulpinii. Fiecare dintre ele ar trebui să aibă și o formă de lacrimă. Desenați o linie de-a lungul centrului frunzelor.
Schiță portret
Schița portretului este un tip de schiță bine dezvoltată și foarte interesantă. Unii artiști își stilizează lucrările ca pe o ilustrație pop art sau desenează fețe cu ochi mari, exagerați în mod deliberat.
Schițarea este un gen ușor și relaxant pe care orice artist începător îl poate stăpâni. Principalul lucru în timpul lecțiilor este să ții creionul bine și corect, să fii pregătit pentru greșeli și să te bucuri de proces.
Video despre desen
Schițare. Lecții de creion pentru începători: