Programa tuturor școlilor de artă include în mod obligatoriu o materie numită desen academic. Lecțiile de la zero antrenează capacitatea artistului de a transfera volumul și textura unui obiect pe o suprafață plană folosind clarobscurul.
Ce este desenul academic
Desenul academic (lecțiile de la zero sunt necesare pentru un artist începător) este o lucrare lungă care se desfășoară în mai multe sesiuni. Principalul obiectiv pe care îl urmărește un artist este să stăpânească elementele de bază ale alfabetizării vizuale. De regulă, este desenat un obiect sau un subiect specific.
Principalele obiective urmărite în desenul academic sunt stăpânirea tehnicilor de pictură și studierea diverselor forme. Lucrarea finalizată transmite caracteristicile externe ale obiectelor desenate cu o precizie maximă. În acest caz, trebuie luat în considerare unghiul de incidență al luminii și mediul înconjurător.
Desenul academic este o materie în sistemul de învățământ artistic, este structurat de la cel mai ușor la cel mai dificil:
| Etapă | Descriere |
| 1 | Imagine cu ornamente plate simple |
| 2 | Desenarea formelor geometrice |
| 3 | Natură statică și imagini de interior |
| 4 | Desenarea capetelor de ipsos și a părților lor |
| 5 | Crearea de portrete |
| 6 | Imaginea modelelor anatomice |
| 7 | Desenarea unei figuri umane |
Desenul academic (lecțiile de la zero includ o abordare profesională) este creat doar din viață, fără utilizarea fotografiei sau a videoclipurilor. Unul dintre principiile principale este studiul naturii în forma sa originală. Într-un astfel de desen, utilizarea tehnicilor creative și încercările de experimentare sunt inacceptabile.
Trăsături distinctive
Lucrările artiștilor care au studiat un astfel de subiect precum desenul academic pot fi imediat distinse de restul. Principala lor caracteristică este că arată profesional.
În timp ce artiștii amatori pot doar copia împrejurimile, profesioniștii pot reprezenta un obiect din orice unghi.
Prin stăpânirea elementelor de bază ale desenului academic, artistul învață alfabetizarea artistică. Acest training ajută la dezvoltarea unor abilități importante și, în special, a capacității de a-ți pune cu încredere ideile pe hârtie.
În timpul lecțiilor, artistul în devenire:
- învață despre legile perspectivei și cum să le respecte în munca sa;
- dobândi abilități în aranjarea obiectelor pe o foaie de hârtie;
- învață să reflecti corect toate proporțiile obiectelor pe o foaie de hârtie;
- va stăpâni arta plasării luminii și umbrelor și a transmiterii texturii obiectelor.
Instrumente și materiale pentru desen
Oricine decide să înceapă desenul trebuie să se pregătească cu atenție pentru procesul creativ. Cea mai importantă etapă a pregătirii va fi atitudinea corectă: este necesar să se arate dorința nu numai de a se angaja în activități artistice, ci și de a învăța constant noi tehnici.
După ce ați decis ferm să începeți antrenamentul, puteți trece la etapa următoare - achiziționarea materialelor și instrumentelor care vor fi necesare pentru această lucrare.
Pentru desenul academic, ca pentru orice desen, ai nevoie de:
- hârtie;
- creion;
- radieră;
- ascuţitoare.
De asemenea, veți avea nevoie de dispozitive suplimentare care vor simplifica munca și vor ajuta la îmbunătățirea calității desenului finalizat.
Creion
Principalul instrument al unui artist care creează desene academice va fi un creion simplu. Pentru construcții, cel mai bine este să folosiți cabluri mai dure. De exemplu, creioanele marcate 2H, H, HB sunt potrivite pentru acest lucru. Acesta din urmă este un fel de „hibrid” de creioane moi și dure.
Dacă folosiți creioane dure sau moi-dure, va fi mai ușor să obțineți o bază curată pentru desenul ulterior. Totuși, este mai bine dacă elementele de bază sunt realizate cu creioane moi, care sunt marcate cu un număr cu litera latină „B” lângă ele (pe creioanele produse în Rusia, aceasta poate fi litera rusească „M”).
Atunci când alegeți între creioane dure și moi, merită să țineți cont de faptul că, pe măsură ce duritatea minei scade, gama tonală scade. Vorbim despre o gamă de tonuri de la greu la ușor. Cu cât aplici mai puțină presiune asupra creionului, cu atât mai deschisă va fi nuanța amprentei pe care o lasă pe hârtie. În consecință, pe măsură ce presiunea crește, tonul va deveni mai întunecat.
Cu puțină practică, întregul desen poate fi realizat cu un singur creion moale. Este suficient să modificați pur și simplu forța de presiune. În timpul lucrului, artistul va putea alege o metodă de desen care i se potrivește sau va putea găsi combinația optimă a acestor metode.
Hârtie
După ce te-ai hotărât asupra unui creion, poți începe să alegi hârtia. Ar trebui să se acorde preferință foilor dense și netede. Puteți lua, de exemplu, hârtie de desen sau hârtie Whatman. Principalul avantaj al unor astfel de foi de hârtie este că puteți corecta greșelile de pe ele de mai multe ori.
De exemplu, dacă trasați o linie suplimentară în timp ce desenați, o puteți elimina cu ușurință cu o radieră. Acest lucru nu va dăuna practic hârtiei. Se recomandă în special să se acorde preferință unei astfel de hârtii celor care abia încep să stăpânească elementele de bază ale artei plastice.
În viitor, odată cu o tranziție treptată către noi etape, astfel de erori vor deveni mai puține, iar desenele în sine vor ieși mai bine.
Radieră
Fără această materie este foarte dificil să desfășori activități artistice. Este nevoie nu numai de începători, ci chiar și de cei care au obținut deja un succes considerabil în desen. Mulți artiști experimentați recomandă să se acorde prioritate produselor Koh-i-noor, pe suprafața cărora este împodobit un elefant drăguț alb-negru, cu un trunchi curbat.
Avantajele acestor radiere sunt următoarele:
- sunt suficient de moi pentru a vă permite să îndepărtați cu grijă urmele de creion;
- Nu sunt lipsite de duritate, așa că nu se sfărâmă în bucăți mici atunci când sunt utilizate.
Ascuțitor sau cuțit de papetărie
Creioanele folosite pentru desen trebuie adesea ascuțite. Pentru asta ai nevoie de o ascuțitoare specială. Totuși, mulți recomandă utilizarea unui cuțit utilitar. Permite ca zona deschisă a grafitului să fie mai alungită și mai strictă.
Acest lucru este imposibil cu o ascuțitoare, iar cu cât mina este mai ascuțită și mai lungă, cu atât se va uza mai mult și cu atât va trebui mai rar să ascuți unealta.
Ponei
Un disc de frământat este un instrument opțional, dar dacă este folosit, munca va fi mult mai ușoară, iar rezultatul va fi de o calitate superioară.
O radieră frământată este un fel de radieră, dar materialul din care este fabricată este flexibil și, prin urmare, poate primi orice formă. De exemplu, îl puteți face rotunjit sau, dimpotrivă, ascuțit. Puteți folosi un stilou frământat pentru a desena peste zona umbrită.
Șmirghel
Se recomandă pregătirea unei bucăți mici de șmirghel cu granulație fină pentru lucrări creative în cadrul lecțiilor de desen academic. Va fi util atunci când va trebui să ascuți rapid vârful unui creion.
Căptușeală
Mulți artiști folosesc un instrument special în lucrările lor – un liner. Acesta este numele unui tip de stilou capilar care folosește cerneală pe bază de apă.
Este nevoie de un liner pentru a desena linii subțiri, care sunt în același timp bogate în culoare.
Creioane colorate
Dacă trebuie să adaugi culoare picturii tale, poți folosi creioane colorate. Artistul alege culorile după propria sa discreție.
Comprimat
Este foarte convenabil să folosiți o tabletă pentru desen, pe care lucrarea finită este fixată cu bandă adezivă.
Cursuri de master
Desenul academic (lecțiile de la zero încep cu reprezentarea obiectelor de zi cu zi și a figurilor geometrice) are o gamă largă de subiecte. Depinde de obiectivele educaționale. Cea mai comună practică este desenarea obiectelor de zi cu zi și reprezentarea figurilor geometrice.
Cub
Desenarea unui cub este cea mai simplă sarcină de reprezentare a obiectelor tridimensionale în spațiu. Această lecție pune bazele transmiterii volumului. În această etapă, începătorii fac multe greșeli și este important să le corectăm în timp util, astfel încât să nu se reporteze la următoarele lecții.
În instituțiile de învățământ, pentru a desena un cub, se oferă un produs din ipsos de forma corespunzătoare. Totuși, dacă intenționați să faceți lucrarea singur, puteți mai întâi să faceți un cub din carton sau hârtie cu propriile mâini.
Obiectul trebuie pregătit pentru care:
- Așezați-l pe o suprafață albă sau gri, astfel încât umbra pe care o proiectează să fie clar vizibilă.
- Asigurați-vă că sursa de lumină este amplasată corect. Ar trebui să fie deasupra și în lateralul cubului. În acest caz, vor fi iluminate 2 margini vizibile.
În același timp, cubul în sine ar trebui să fie chiar în fața ochilor tăi, dar puțin mai jos, astfel încât, pe lângă cele două fețe ale sale, să o poți vedea și pe a treia. Este mai bine să acordați preferință luminii solare. De exemplu, puteți așeza obiectul pe pervazul unei ferestre.
- Când desenezi, ar trebui să stai drept, astfel încât unghiul de vedere să rămână constant. Distanța optimă de la artist la obiectul reprezentat ar trebui considerată a fi de cel puțin două și cel mult trei ori mai mare decât dimensiunea spațiului desenat.
Este important să luăm în considerare nu numai cubul în sine, ci și suprafața pe care se află. Prin urmare, distanța ar trebui să fie de aproximativ 60 cm.
După ce ați terminat lucrările pregătitoare, puteți începe să desenați:
- Trasați linii ușoare pentru a indica poziția cubului pe foaia de hârtie. Ar trebui să fie amplasat în centru împreună cu umbra. Mai întâi, marginile sunt desenate cu linii subțiri. Trebuie reținut faptul că acestea sunt paralele în această figură geometrică. Totuși, conform legilor perspectivei, toate liniile paralele trebuie să se conecteze într-un singur punct la orizont.
- Conform legilor perspectivei, ar trebui să reprezentăm nu 12 muchii, ci 8. Mai mult, 4 dintre ele vor fi îndreptate spre stânga și 4 spre dreapta. Toate liniile converg într-un punct situat la orizont, care se află la nivelul ochilor persoanei care desenează.
Ne putem imagina că nu există niciun perete în spatele cubului și, în consecință, putem vedea cum converg cerul și pământul; și apoi traduceți mental liniile marginilor la orizont.
- Întrucât artistul vede cubul de puțin deasupra, în perspectivă verticalele pot converge și ele către un singur punct. Dar acest lucru nu este prevăzut în desenul academic. Prin urmare, verticalele ar trebui să fie paralele. De asemenea, este important de luat în considerare faptul că, cu cât fațeta este întoarsă mai mult spre privitor, cu atât distanța de perspectivă dintre fețe se reduce mai puțin.
- Când începeți să lucrați cu umbra, evidențiați mai îndrăzneț laturile cele mai apropiate ale cubului. Va deveni evident că, doar din această selecție, laturile se vor „apropia” de privitor.
- Acesta este un exemplu clar al unuia dintre cele mai importante principii de transmitere a volumului și spațiului pe un plan. Esența acestei tehnici constă în faptul că, pe măsură ce te apropii de privitor, culorile devin mai contrastante.
- Tonul ar trebui crescut treptat. Mai întâi, se folosește un creion dur pentru aceasta, apoi puteți adăuga linii fine cu grafit moale. Se recomandă crearea simultană a luminii și umbrei pe întreaga pictură pentru a evita greșelile de ton. În acest caz, erorile pot fi identificate deja în una dintre primele etape ale lucrării.
- Când desenați marginea din stânga, folosiți linii verticale. Pentru marginile de sus și din dreapta, liniile diagonale sunt cele mai potrivite.
- Adăugați contrast cu marginea frontală a cubului.
Poate
Lecțiile de la zero în disciplina desenului academic au stabilit sarcina de a reprezenta o cutie de conserve, care arată ca un cilindru obișnuit. Ambele obiecte au același model de construcție a formei. Singura excepție este conul trunchiat, care este legătura dintre doi cilindri de lățimi diferite în partea superioară a cutiei.
Cutia este alcătuită din 3 figuri geometrice: 2 cilindri și 1 con. Mai mult, toate cele 3 figuri au o singură axă de rotație.
Pentru a construi un design de cutie pe hârtie, trebuie să faceți următoarele:
- Desenul cutiei începe cu forma generală, determinând înălțimea și locația vârfului.
- Desenați o axă de rotație care trece prin centru. Marcați înălțimea pe această linie.
- Determinați lățimea cutiei, care ar trebui să fie proporțională cu înălțimea acesteia. Trebuie să începeți de jos și de sus, setând raza de pe axă.
- Continuați să lucrați cu proporții.
- Marcați raza gâtului vasului, înălțimea suprafeței superioare și contururile laterale ale acestuia.
- Se trece la transferul formei volumetrico-spațiale. Dacă obiectul este într-o perspectivă normală, atunci construcția volumului se poate face liber.
Cel mai bine este să începeți prin a construi elipse. Numărul lor total în acest caz este de 4. Marginea gâtului trebuie exclusă. Elipsa care va reprezenta baza inferioară ar trebui să fie mai lată decât cea superioară, care va deveni partea superioară a cutiei.
- Când imaginea formei tridimensionale a cutiei este gata, începeți să rafinați detaliile obiectului. În primul rând, ai grijă de mâinile lui. În acest scop, se trasează o linie dreaptă pe elipsă prin punctul axei principale, care ar trebui să corespundă poziției mânerului pe obiectul care acționează ca model la scară reală.
Din punctele de intersecție rezultate ale acestei linii cu elipsa, trebuie trasate linii verticale în jos, determinând astfel locul unde va fi atașat mânerul. Merită să ne amintim că și mânerul de lemn al vasului desenat are formă de cilindru.
- Aici trebuie să construim o altă elipsă, ținând cont de proeminența acesteia de la suprafață. În acest caz, grosimea laminării nu trebuie încălcată.
Con
Desenul academic (lecțiile de la zero în disciplinele artistice încep întotdeauna cu pregătirea materialelor și uneltelor) al unui con începe cu imaginea unei figuri geometrice simple în spațiu.
Crearea unei imagini tridimensionale va consta în următoarele etape:
- Desenează un cerc care va deveni baza. Această lucrare este realizată în perspectivă.
- Determinați în ce punct se află vârful acestei figuri geometrice. Trasați o linie verticală din centrul bazei în sus. Va deveni axa de rotație.
- Marcați vârful conului cu un punct pe axa de rotație.
- Pe cercul, care este baza, marcați simetric punctele spațiale ale generatorului și conectați-le cu vârful.
Predarea desenului academic se bazează pe studiul naturii, al modelelor de structură ale formelor create de natură și pe transferul desenului pe un plan. Chiar și în Evul Mediu, pictorii profesioniști susțineau că cel mai bun profesor este desenarea obiectelor din natură.
În acest caz, artistul învață să observe și să perceapă conștient realitatea înconjurătoare.
Experiența practică arată că respectarea strictă a secvenței de lucru în lecții de la zero vă permite să îndepliniți cu succes sarcinile desenului academic. Cu toate acestea, dacă se încălcă vreo etapă, inevitabil vor apărea erori, iar calitatea lucrării finite va scădea vizibil.
Video despre desen
Lecții de desen academic de la zero: