Schițe în acuarelă pentru începători. Clasă de master, lecții

Acuarela este cel mai comun tip de pictură. Cu mult timp în urmă, metoda era folosită pentru a desena cu ușurință modele și a crea schițe. Acuarela era considerată cea mai practică vopsea - culori ușor de amestecat, ușor de aplicat pe orice suprafață.

Picturile puteau conține linii brute, randări neclare, iar în secolul al XIX-lea, artiștii au început să folosească acuarelele ca planșă goală (pictau ceea ce vedeau pe străzi), care erau apoi finalizate în ateliere cu uleiuri și cerneluri. Așa s-a născut schițarea - transformarea schițelor în picturi complete, - accesibile pentru studiu atât pentru începători, cât și pentru profesioniști.

Ce este schițarea

La prima vedere, poate părea că această metodă de desen este rudimentară, similară desenului unui copil, care nu are limite, frumusețe sau completitudine.

Schițarea este o metodă de desenare rapidă a obiectelor și a obiectelor de observație care pot necesita rafinări suplimentare. Sunt necesare pentru a contura schița, „pentru a nu uita” despre ce să scrieți în continuare.

Când oamenii încep să picteze cu acuarele, tind să fie obsedați de amestecarea vopselelor pentru a obține culorile perfecte. În același timp, vreau să fac totul repede, pentru că e o schiță. Acuarela necesită tușe deliberate. Ar trebui să arate apoase pe cearșaf.

Cât de umedă este hârtia, câtă apă este în pensulă, cât material de vopsea nou trebuie să interacționeze cu ceea ce a fost deja așezat pe suprafața de lucru: dacă toate aceste condiții nu sunt îndeplinite, pictura în acuarelă va arăta ridicolă și umedă, ceea ce înseamnă un nou tip de tehnică de pictură - schițarea.

De ce și cine are nevoie de tehnica desenului rapid

Dacă anterior o schiță era numită un tip de desen virtuos, astăzi este vorba de imagini cu oameni, tendințe de modă, orașe, obiecte de interior. Aceasta include și imagini cu mașini.

Principalele criterii sunt viteza de schițare, stilizarea și încrederea în execuție.

Schițarea implică mai multe caracteristici:

• Trebuie să-ți înfățișezi rapid gândul pe o foaie de hârtie pentru a-l transmite interlocutorului tău. Acest lucru se întâmplă în designul interior sau exterior.
• Descrieți în detaliu (sub formă de schițe) imaginea viitoarei prezentări de modă - ce modele vor fi relevante pentru sezon sau anul viitor.
• Schițe care reflectă esența ideii autorului. Aceasta include ilustrații ale creațiilor realizate manual, acuratețe fotografică.

Schițarea este cel mai adesea asociată cu markere precum Copic, Stylefile marker, ZIG și TOUCH. De fapt, paleta de nuanțe este mai diversă, dar inițial este importantă prezentarea manuală clasică a imaginii în 2-3 culori.

În acest scop, se pot folosi următoarele:

• rimel;
• acuarelă;
• creioane acuarelă;
• cărbune;
• cerneală obișnuită și colorată;
• pastel.

În lumea modernă a tehnologiei, chiar și desenele grafice sunt folosite „în grabă”. Acest lucru este necesar pentru designeri, artiști și designeri web care sunt implicați în domeniul creării tendințelor de modă și stilizării proiectelor de internet.

Genuri de schițe în acuarelă

Schița în acuarelă pentru începători reprezintă o anumită limită în desen, care este dificil de depășit pentru un începător.

Artiștii experimentați tratează acest tip de direcție artistică ca pe o nișă creativă, care are și mai multe genuri:

• Desert (schiță alimentară) – aceasta este o imagine tipică a preparatelor pentru crearea machetelor meniurilor viitoare sau a spațiilor libere pentru scene foto.
• Schițe de călătorie – schițe ale orașelor și străzilor. Acest gen este cunoscut încă din vremea lui Bhagvanji Sonagra. Picturile prezintă clar planuri de călătorie, mijloace de transport și contururi ale oamenilor.
• Genul botanic dedicată abilității de a înfățișa natura pe o foaie de hârtie liniată - cel mai adesea, se folosește marcarea perspectivei de la un obiect îndepărtat la unul apropiat în prim-plan. Este mai ușor să desenezi obiecte apropiate și îndepărtate pe o astfel de hârtie.

• Schițarea subiectului sunt considerate lucrări în arta designului atunci când există nevoia de a reprezenta obiecte de artă individuale. De exemplu, genul este potrivit pentru prezentarea unei scheme de creare a posterelor sau bannerelor. Lucrarea este împărțită vizual în mai multe părți, în care sunt prezentate idei independente.
• Schițe de modă - reprezentarea schematică a ținutelor. Anterior și acum, astfel de schițe erau realizate de meșteri, croitorese și designeri de îmbrăcăminte pentru claritate sau aprobarea schițelor.
• Schițe industriale implică crearea de previzualizări ale obiectelor. De exemplu, trebuie să creați un șablon pentru designul viitor al unui smartphone. Inginerul proiectant desenează o schiță și face modificări.
• Schițe interioare este dedicată în întregime creării de designuri de camere și spații comerciale.
• Ilustrație florală poate înfățișa un „portret” al viitorului design exterior, peisaj. Acest gen este potrivit pentru crearea de spații libere atunci când se dezvoltă decorațiuni pentru săli de banchet. Pe foaie trebuie să așezați toate obiectele decorative, care sunt apoi plasate în interiorul real.

Se pot evidenția, de asemenea, zone ca ilustrații urbane. Acestea diferă de arta călătoriilor prin faptul că prezintă modele mai detaliate ale caselor, mai degrabă decât străzi întregi. Recent a devenit popular să pictezi portrete de oameni în acest gen.

Tehnici de schițare

Există mai multe tehnici care te ajută să creezi schițe simple și complexe. Pentru setul de bază este suficient să folosiți linii și puncte, forme geometrice și linii oblice.

Pentru a complica compozițiile, se folosesc următoarele tehnici:

• Orice pictură trebuie realizată în perspectivă. Acest lucru se aplică nu numai interiorului, ci și schițelor de îmbrăcăminte. Este mult mai dificil să-ți imaginezi ținuta unui model în mișcare.
• Forma unui obiect este determinată de lumină și umbre. Dacă schițezi subiectul fără umbre, desenul va arăta ca un desen de copil, unde există doar cercuri, pătrate și pete de acuarelă. Prin prezența umbrelor câștigă volum.
• Completitudinea imaginii va fi obținută prin umbrire. Copiilor le place să umple golurile, iar adulților le place să adauge linii scurte de diferite lățimi. Cele mici vor indica colțuri în interior, iar cele late vor indica grinzi de susținere sau obiecte convexe.

Pentru a selecta tehnicile „potrivite” pentru fiecare gen, este necesar să se distingă caracteristicile desenului. Chiar și celor mai simple desene le lipsește uneori ceva care să facă imaginea să pară completă. Aceasta este concluzia la care a ajuns artista Lin Ching Che. El a introdus conceptul tehnicii de pictură „umed pe ud” (acuarelă englezească).

Ideea este să aplici vopsea acuarelă pe o foaie de hârtie umezită în prealabil. Drept urmare, picturile capătă un aspect ideal pentru crearea unor peisaje ploioase. Această tehnică este relevantă atunci când se creează schițe de oraș.

Cum să înveți schița în acuarelă

În pictura academică, o schiță este un desen al unei picturi viitoare. În timpurile moderne, această tehnică poate fi folosită atât pentru lucrări pregătitoare, cât și pentru reprezentarea rapidă a obiectelor.

Pentru a învăța schițarea fără a aprofunda procesul de studiere a picturii, este suficient să cunoști regulile de bază:

Schiță de plan	În primul rând, trebuie să vă imaginați ce fel de obiect doriți să reprezentați. Fie un obiect de formă regulată. Orașele mari sunt mai ușor de desenat decât „o natură moartă cu umbre și semi-umbre într-o perspectivă unghiulară”.
Gen	Este esențial să alegeți un gen – portretistica și pictura sunt considerate prea dificile pentru artiștii începători. Este mai bine să acordați prioritate graficii interioare în imagini 2D (vedere de sus sau laterală).
Perspectivă	Designerii de interior sau vestimentari își pot deja imagina cum arată un obiect în mișcare. Va fi mult mai ușor să încadrați obiecte de interior, mobilier și elemente decorative în interiorul desenului. Este necesar să ne imaginăm că observatorul vede toate cele 4 direcții cardinale și să le reprezentăm în desen ca linii care se retrag spre centrul foii. Vei obține ceva sub forma unui tunel.
Markere sau acuarele	Marcatoarele sunt folosite în genuri în care este necesar să se transmită claritatea limitelor. De exemplu, în designul interior. Dacă vorbim despre acuarele, acestea sunt ideale pentru crearea de ilustrații tridimensionale – orașe, străzi, mulțimi de oameni. Vopseaua are o acoperire mare, ceea ce înseamnă că o mulțime de străzi, mașini și oameni pot fi reprezentați cu 1-2 tușe.
Accidente vasculare cerebrale	Hasura în schiță înlocuiește umbrele și penumbrele în pictură. Cu cât conturul este mai gros, cu atât mai mult doriți să desenați linii subțiri lângă el. Pe foaie apare o zonă întunecată și una ușor iluminată (linii groase și subțiri).

Sfaturi pentru începători

Schița în acuarelă pentru designerii începători se stăpânește cel mai bine încă din etapele pregătitoare. În primul rând, trebuie să desenezi timp de 15-20 de minute pe zi pentru a te obișnui cu tehnica.

Această abilitate ajută la îmbunătățirea calității schițelor într-un timp scurt. De asemenea, poți învăța să schițezi pe cont propriu, cumpărând un caiet de schițe, care conține desene de bază pentru a-ți dezvolta abilitățile.

Unelte și materiale

Schițele în acuarelă sunt realizate nu numai cu vopsele și creioane. Puteți folosi markere, pixuri cu vârf de pâslă și alte instrumente de desen.

Setul de bază include:

• pensule de diferite dimensiuni;
• ghivece de acuarelă;
• creioane de ardezie;
• radieră;
• un recipient mic pentru apă;
• prosoape;
• bloc de hârtie groasă pentru acuarelă.

Creioanele simple pot fi înlocuite cu analogi Copic. Este mai bine să excludeți cărbunele și pastelul, deoarece acestea sunt folosite pentru a desena textura, iar acest proces nu este întotdeauna necesar în schițare.

Pentru a crea un design interior specific, ar trebui să alegeți scheme de culori standard pentru vopsele:

• culoare maro „Stejar natural, Touch, BR 91”;
• culoare gri neutru „Stylefile NG No.2”;
• gri închis „Chartpak nr. 8”;
• mentă cu o tentă albastră „Mint Blue, Touch, B143”.

Poți folosi un marker sau un liner ca instrument pentru schițare. Un stilou cu gel alb este potrivit pentru crearea de accente și evidențieri. Foaia de hârtie trebuie să aibă dimensiunea A6 (10*15 cm). Pe foi mici, desenarea detaliilor mici nu va fi dificilă. Pe o suprafață mare, accentul trebuie detaliat într-un mod mai mic și mai clar.

După crearea semifabricatului, trebuie să desenați detaliile:

1. Ar trebui să plasați accente cu un marker negru în acele locuri unde există cele mai „atenuate” zone îndepărtate. De regulă, acesta este fundalul - este abia vizibil prin vălul de culori.
2. În continuare, trebuie să adăugați câteva accente la desen. Puteți face asta folosind un marker colorat. Culorile pastelate pot fi folosite pentru a umbri fundalul, care se află în perspectiva apropiată a desenului (mai aproape decât obiectele negre).
3. „Lăptăciunea” norilor trebuie realizată cu linii de la mijlocul foii până la marginea superioară, reducând treptat presiunea asupra markerului. Aceasta creează asimetrie verticală și penumbră. Este mai ușor să faci asta cu acuarelele - vopseaua se scurge la sfârșitul tușei, lăsând o culoare mai puțin vibrantă.
4. Penultima etapă este desenarea graficelor. Este necesar să se surprindă momentul în care soarele luminează anumite zone ale zgârie-norilor dacă se folosește culoarea albă pentru evidențiere.

Pentru a detalia obiectele, trebuie să folosiți vârfurile late ale markerului (marginea acestuia). Acestea sunt părțile cele mai vizibile, convexe, ale clădirilor și contururile lor. După aceasta, în schițare trebuie să acordați atenție culorilor închise. În această tehnică, acestea sunt suprapuse peste umbrire, ceea ce creează efecte volumetrice.

Markerul negru este întotdeauna vizibil atunci când este aplicat peste vopsea strălucitoare. În acest caz, alb-negrul poate fi folosit pentru a evidenția zonele pictate și a împrospăta desenul.

Schițarea în acuarelă se poate realiza folosind diferite tehnici, în funcție de genul și planul ales. În unele zone (peisaj, natură moartă) este imposibil să te descurci fără vopsele. Și în această secțiune a desenului „umed” există câteva caracteristici pe care artiștii începători trebuie să le cunoască - acestea sunt tipurile de tehnici cu care puteți crea o mare varietate de interpretări ale desenelor.

Tehnica de glazurare

Dacă trebuie să obțineți efecte iridescente profunde în timpul procesului de desenare, se folosește tehnica de glazurare sau glazură. Glazurarea implică aplicarea unei culori peste alta. Acest lucru vă permite să obțineți nuanțe bogate ale culorii de bază.

Tehnica se execută în 3 variante:

• Ud pe ud – se aplică acuarelă pe culoarea de bază, care nu a avut încă timp să se usuce. Rezultatul este o nouă nuanță de bază datorită texturii translucide a stratului superior.

• Uscat pe uscat – folosind pensule uscate, aplicați mișcări astfel încât culoarea de bază să fie aproape acoperită de noua culoare. Această tehnică este utilizată în designul industrial, unde stratul subțire superior schimbă paleta celui precedent.
• Umed pe uscat – o tehnică complexă de glazurare în care stratul superior creează o iluzie optică de amestecare a culorilor. De fapt, se suprapun, suprapunând parțial pigmenții fără a-i amesteca complet.

Tehnica este folosită și pentru aplicarea mai multor straturi pe o bază opacă, într-o versiune uscată. Când lucrați cu acuarele, nu este necesară vopsirea subiacentă (pentru ulei). Aceeași regulă se aplică și acrilicelor.

Important! Tehnica nu este aplicabilă peste tot - scoate în evidență strălucirea culorilor, permițându-le să iasă în evidență. Luciul excesiv este dificil de îndepărtat, la fel ca și crearea unei profunzimi mate. De exemplu, atunci când pictați cerul, nu este necesar vitrarea.

Tehnica engleză de acuarelă

Tehnicile de acuarelă sunt împărțite în mai multe subtipuri convenționale, care sunt grupate în funcție de criterii:

• Efecte speciale – această grupă include utilizarea sării, hârtiei mototolite, foliei alimentare, frunzelor de ceai și tehnicilor de stropire.
• În ceea ce privește paleta de culori, se folosesc următoarele tendințe: „acuarelă monocromă (grisaille), „dicrom” și multicolor.
• Conform purității execuției tehnice, există direcții: „tehnică pură”, mixtă, folosind var, creioane, pasteluri, cerneală și alte combinații.
• Conform metodelor de pictură, există rezerve (4 tehnici), tușe, spălare, umplere, întindere și extracție a vopselei.
• În funcție de gradul de umiditate al pensulei, vopsirea se împarte în uscată (storsă), umedă și semi-uscată.
• Există 2 tehnici bazate pe numărul de straturi de aplicare a vopselei: multistrat (glazurare) și monostrat.
• În funcție de gradul de umiditate al hârtiei, se distinge o tehnică combinată: desenarea pe hârtie umezită fragmentar, „pe uscat” și „pe umed”.

Tehnica de pictură englezească se referă la tipul de aplicare a tușelor de pensulă „pe ud”.

În acest proces, arată astfel:

1. Foaia trebuie umezită în prealabil cu apă folosind o pensulă.
2. Puteți începe lucrul după ce hârtia nu mai „strălucește”. Pânza rămâne umedă.
3. Vopseaua trebuie aplicată folosind tehnica ud pe ud.

Rezultatul este o potrivire ideală între gradul de umiditate al pensulei și cel al foii îmbibate cu apă.

Rezervare

Un acuarelist adevărat are un simț al purității atunci când pictează. Schițarea implică, de asemenea, utilizarea acestei tehnici. Ideea este să păstrezi părțile albe ale foii albe și să aplici pigmentul cu o pensulă.

Vopseaua albă nu poate fi folosită, iar artiștii folosesc adesea mai multe tehnici pentru a menține limitele albului:

• Plimbare – o versiune complexă, dar „curată” a implementării rezervării. Puteți folosi tehnici ud pe ud, dar cu o oarecare rezervă în cazul în care vopseaua s-ar putea răspândi.
• Acțiune mecanică asupra marginii uscate a vopselei – metoda implică zgârierea foii cu un obiect ascuțit pentru a dezvălui suportul alb.
• Rezervare de mascare – utilizarea produselor în orice etapă a creării picturii pentru albire (îndepărtare) ulterioară. Stropi, accente spot și evidențieri ale altor culori pot cădea pe zonele acoperite de soluție. Toate acestea se îndepărtează cu un solvent, iar marginea de contrast cu foaia albă se menține perfect.

În tehnica de rezervă, puteți crea picturi tehnice complexe dintr-o schiță și puteți utiliza diverse metode de scriere.

Tehnica de lucru pe tablă umedă cu finisare ulterioară pe tablă uscată

Această tehnică include două metode clasice – „umedă” și „uscată”. Ideea este că direcția aleasă este „uscată” în funcție de gradul de umiditate din perie și „umedă” în funcție de umiditatea din frunză.

Tehnica mixtă sau combinată a acuarelei în schiță implică utilizarea a două tehnici simultan:

• Fundalul sau fragmentele individuale trebuie umezite cu apă. Primul strat se aplică și pe o suprafață umedă.
• După ce hârtia și primul strat de vopsea s-au uscat, trebuie să desenați elementele principale ale prim-planului - vopseaua se aplică în mai multe straturi.

Rezultatul este linii neclare amestecate cu culori contrastante. În acest moment are loc difuzia, când foaia se extinde în locurile unde este umezită, iar vopseaua pătrunde în interiorul ei. Puteți vedea cum se formează „pene de pasăre” în acele fibre de frunze care nu sunt complet umezite cu apă.

A La Prima

Tehnica se execută într-un ritm rapid - vopseaua se aplică pe o foaie umedă (umed) într-un singur strat.

Într-o singură sesiune poți obține efecte destul de frumoase de dungi, irizări și culori fluide. „La Prima” înseamnă că artistul pictează foaia „pentru prima dată” și apoi o usucă imediat.

Schița în acuarelă pentru începători folosind tehnica „A la Prima” vă permite să păstrați desenul proaspăt fără a fi nevoie să desenați detalii. Această metodă de desen este cea mai potrivită pentru schițare.

Tehnica uscată a școlii italiene

Pentru a crea o schiță folosind această tehnică, trebuie mai întâi să aplicați vopsea în 1 sau 2 straturi pe o foaie de hârtie uscată, apoi să așteptați să se usuce:

• Acuarela într-un singur strat „pe uscat” implică aplicarea vopselei într-un singur strat. Retușurile trebuie să fie precise cu un strat gros de vopsea. Dacă redarea culorilor este slabă, puteți adăuga o nuanță suplimentară stratului umed.

• Acuarela multistrat „uscat pe uscat” implică utilizarea a 2 nuanțe diferite, care se aplică în timp ce vopseaua primului strat este încă umedă. Spre deosebire de tehnica anterioară, această direcție realizează accente luminoase care se suprapun peste primul strat.

Pentru a evita dungile și culorile „murdare”, este mai bine să vopsiți cu o gamă strălucitoare de culori. Această metodă nu este potrivită pentru peisaje (fundal întunecat).

Spălat

Această tehnică vă permite să creați rapid mai multe straturi de o singură culoare. Pentru a face acest lucru, artistul ia o parte de vopsea și o diluează în 6-8 părți de apă. Rezultatul este un lichid translucid cu pigment adăugat. Îl poți folosi pentru a seta fundalul și a aplica mai multe straturi suplimentare.

Spălarea implică aplicarea mai multor straturi de aceeași culoare (albastru, albastru deschis). Metoda este potrivită pentru proiectanții de arhitectură care trebuie să obțină un fundal ideal (transparent), care va servi drept bază pentru desen.

Utilizarea sării

Schița în acuarelă pentru începători va fi interesantă în tehnica de creare a efectelor speciale. Artiștii folosesc un ingredient precum sarea în pictură. Cristalele sale sunt aplicate pe un strat umed de acuarelă pentru a absorbi excesul de umiditate.

Drept urmare, calea apei către cristalul de sare lasă în urmă o dungă unică.Această tehnică ajută la crearea unei cețuri mișcătoare pe cer sau a unui nor care plutește deasupra orașului.

Folosind hârtie mototolită

Acuarela pe hârtie pre-șifonată se comportă foarte interesant, spre deosebire de uleiuri și pasteluri. Vopseaua are tendința de a se acumula în locurile unde foaia se îndoaie, creând volum suplimentar.

Principalul lucru este să decideți în avans tema desenului și tehnica de pliere a foii.

Utilizarea altor materiale

Un instrument bun pentru crearea unui efect suplimentar este filmul. Poate fi aplicat pe desenul finalizat pe o suprafață umedă de vopsea. Când acuarela se usucă, pelicula poate fi îndepărtată.

Rezultatul este un efect interesant: vopseaua se acumulează în acele locuri unde pelicula formează o îmbinare, ridicându-se deasupra foii. Rezultatul este efectul de stratificare, care se realizează prin glazurare.

Schițarea în acuarelă poate fi învățată în doar câteva lecții. Ar trebui să stăpânești treptat diferite tehnici de desen. În plus, puteți folosi markere, creioane acuarelă și alte obiecte pentru a crea efectul dorit. Experimentarea cu vopsele este o modalitate excelentă pentru artiștii începători de a găsi mecanismul potrivit pentru aplicarea lor.

Video despre schițare în acuarelă

Schițe în acuarelă pentru începători - desenarea cireșelor: