Picturi populare: tipuri, caracteristici pentru preșcolari

Picturile populare sunt forme de creativitate, care sunt transmise de către maeștri generațiilor următoare și reflectă moștenirea culturală și tradițiile unei anumite zone sau grup etnic.

Au o istorie lungă, asociată cu dezvoltarea meșteșugurilor și comerțului. Toate tipurile lor din vremurile străvechi erau asociate cu viața de zi cu zi a oamenilor, cu nevoile și obiceiurile lor.

Picturile populare erau folosite pentru decorarea caselor, a obiectelor de uz casnic și a îmbrăcămintei. Picturile erau populare în rândul tuturor straturilor populației, de la țărani la nobilime. În prezent, acestea continuă să se dezvolte și să se adapteze la condițiile moderne. Folosit în design interior, modă și alte domenii.

Soiuri în Rusia

Istoria picturii artistice în Rusia datează din secolele VII-VI îndepărtate, când în teritoriile slave au apărut primele exemple de sculptură populară, care erau produse din lut și bronz decorate cu modele elegante.

Ulterior, dezvoltarea artei naționale de-a lungul secolelor a fost inextricabil legată de meșteșugul picturii. A beneficiat de o dezvoltare deosebită datorită diversității materialelor naturale, patrimoniului cultural și tradițiilor.

În secolul XXI, în țară există aproape 20 de tipuri de pictură populară grafică și peste 30 de tipuri de pictură. Caracteristicile includ o varietate de tehnici, materiale și subiecte. Acestea reflectă bogăția culturii ruse, istoria și locația sa geografică.

Pictura lui Boretskaya

A apărut în secolul al XVIII-lea în zona satului Borok (de unde și numele).

Se caracterizează prin următoarele caracteristici:

Elemente	Scurtă descriere
Schema de culori	Se folosesc culori strălucitoare și saturate, cum ar fi: roşu; albastru; verde; galben; portocale; maro.
Ornament	Include: diamante; căni; triunghiuri.
Elemente	Principalele sunt: frunze; flori; fructe de pădure; imagini cu păsări. Sunt conturate cu negru. Acestea sunt adesea combinate între ele, creând compoziții complexe și interesante.
Motive și intrigi	Adesea asociat cu natura și viața țărănească.
Simboluri	Se folosește Pomul Vieții, care are o semnificație. Este reprezentată ca o floare foarte mare, cu tulpină dreaptă.

Vologda

Acesta este un meșteșug popular care a apărut în regiunea Vologda în 1976. Este un tip de pictură Khokhloma, dar cu propriile sale trăsături distinctive. Se deosebește de acesta prin utilizarea argintiului ca fundal, precum și prin schema de culori: în loc de roșu, se folosesc albastru și negru.

Modelele seamănă cu motive vegetale tipice produselor Khokhloma. Particularitatea picturii din Vologda este că se realizează pe obiecte din lemn, care sunt apoi acoperite cu un strat de lac și arse. Rezultatul este o suprafață frumoasă și durabilă care păstrează strălucirea și saturația culorilor.

Volhovskaia

Picturile populare, tipurile cărora includ pictura lui Volhov, sunt adesea caracterizate prin culori strălucitoare și saturate, contururi clare și elemente expresive. Această tendință a apărut în regiunea Volhov, în așezările de pe Lacul Ladoga. În general, se acceptă că s-a format în prima jumătate a secolului al XIX-lea. Pentru pictură.

Trandafirul Volhov este unul dintre motivele principale. Este o floare stilizată cu petale rotunjite și un miez. Poate fi realizat în diferite culori și dimensiuni. Tehnica de pictură Volhov este o tușă gradient, în care o culoare trece ușor în alta. Acest lucru creează efectul de volum și profunzime.

Contururile cu gradient pot fi realizate într-o singură direcție sau în direcții diferite.

Cele mai faimoase în prezent sunt 2 tipuri de roți de tors Volhov, care sunt decorate cu această pictură:

• aurite, care au un fundal auriu;
• ouă pictate cu un fundal colorat.

Vyatka

A apărut pe teritoriul regiunii Kirov moderne (provincia Vyatka).

Culori primare:

• roşu;
• galben;
• portocale;
• verde;
• negru.

Pictura folosește motive vegetale precum:

• flori;
• frunze;
• fructe de pădure;
• ramuri.

De asemenea, puteți vedea imagini cu păsări și animale. Pictura lui Vyatka nu a fost făcută cu pensule, ci cu labe de iepure. Cu ajutorul său, au aplicat linii care au dat desenului o textură și un volum deosebite.

Diverse simboluri sunt folosite în pictura lui Vyatka:

Simbol	Sens
Cerc	simbol al soarelui
Linii rotunjite	raze și energie solară
Mai multe cercuri	mișcarea soarelui pe cer
Romb	fertilitate și prosperitate
Leu și păsări	apărătorii casei
Păsări	intermediari între oameni și puterile superioare

În pictura lui Vyatka, se folosește adesea principiul simetriei și al echilibrului compoziției.

Gayutinskaya

Și-a primit numele de la satul Gayutino, situat pe malurile râului Ustya, în regiunea Vologda. Se realizează pe obiecte din lemn folosind culori strălucitoare și saturate.

Caracteristici ale picturii lui Gayutin:

Elemente	Scurtă descriere
Fundal	Au fost realizate pe un fundal gros de culoarea cireșului, roșu-maroniu sau ocru. Acest lucru i-a conferit o profunzime și o bogăție aparte.
Model	Un mic model cu mărgele de rozete de flori, formate din puncte și petale. A creat o impresie de lejeritate și aerisire.
Simbol principal	Arborele lumii, care simbolizează 3 timpuri: trecutul (semințe și lăstari), prezentul (floarea și tulpina) și viitorul (fructul).

Gzhel

A apărut în Rusia în secolul al XVII-lea în satul Gzhel, situat în regiunea Moscovei. Caracteristica principală este culoarea albastră strălucitoare și pură, care este combinată cu albul.

Ornamente și motive: motive florale, păsări și peisaje. Imagini cu trandafiri pot fi adesea văzute pe ceramica Gzhel. În plus, ceramica Gzhel prezintă adesea imagini cu păsări care simbolizează pacea și iubirea. Picturile înfățișează adesea scene din basmele rusești.

Glubokovskaia

Picturile populare, ale căror tipuri includ Glubokovskaya, nu sunt întotdeauna studiate. Numele acestei direcții provine de la satul Glubokovo din regiunea Vologda (acum este districtul Velsky din regiunea Arkhangelsk).

Culorile principale ale picturii sunt:

• roşu;
• maro;
• portocale;
• albastru;
• ocru.

Desenele includ:

• muguri;
• flori;
• frunze;
• crenguțe.

Pot fi realizate într-o formă realistă sau stilizată. Acestea sunt amplasate separat sau combinate în compoziții.

Elementele includ:

• picături;
• bucle;
• paranteze și alte figuri.

Simbolurile pictate pot fi realizate pe un fundal bogat în portocaliu și roșu-maroniu. Acestea sunt plasate vertical, orizontal sau diagonal.

Gorodețkaia

A apărut la sfârșitul secolului al XIX-lea în orașul Gorodets din regiunea Nijni Novgorod, situat pe râul Volga. Pictura se caracterizează prin utilizarea culorilor strălucitoare și saturate. A fost realizat cu vopsele vegetale din merișoare și afine.

Intrigile înfățișează scene din viața rurală, ritualuri și obiceiuri de sărbători țărănești. Călăria este adesea înfățișată, ceea ce este o trăsătură distinctivă a acestui stil de pictură.

Pictura Guslitskaya

A apărut la sfârșitul secolului al XVII-lea în așezările vechi-credincioase din Guslitsy, situate pe teritoriul regiunilor moderne Moscova și Riazan.

Se caracterizează prin utilizarea culorilor strălucitoare și saturate, cum ar fi:

• albastru;
• albastru;
• roz;
• turcoaz.

În pictura lui Guslitskaya, se pot distinge următoarele elemente cu aurire abundentă:

• motive vegetale: flori, frunze, viță de vie;
• modele geometrice: cercuri, triunghiuri, pătrate;
• forme abstracte: bucle, spirale, valuri.

Imaginile cu păsări sunt frecvente. Motivele religioase asociate cu credința Vechilor Credincioși sunt adesea folosite, deoarece această pictură a fost folosită inițial pentru a decora cărțile bisericești.

Jhostovo

A fost formată la începutul secolului al XIX-lea în satul Zhostovo, situat în regiunea Moscovei. Caracteristicile includ culori strălucitoare și contrastante, modele bogate și spații pline. Se folosește pe tăvi metalice.

Principalele culori pe fundal negru folosite în pictură:

• roşu;
• galben;
• verde;
• albastru.

Buchetele luminoase sunt complexe și detaliate, ceea ce conferă picturii expresivitate și originalitate. Elementele, motivele și subiectele din pictura din Zhostovo sunt adesea asociate cu natura. Cele mai frecvent utilizate motive sunt florile sălbatice și cele de grădină.

Kostroma

A provenit din regiunea Kostroma. Pictura Kostroma se caracterizează prin culori strălucitoare, saturate, linii clare și modele laconice. Culorile pot fi oricare, dar se potrivesc întotdeauna bine împreună.

Pictura include diverse elemente, cum ar fi crenguțe și flori. Acestea pot fi combinate în modele simple pentru a crea un stil unic. Uneori sunt realizate într-o formă stilizată și completate cu elemente geometrice.

Lipețk

Picturile populare, ale căror tipuri seamănă uneori cu Khokhloma, includ tendința Lipetsk. A apărut în regiunea Lipetsk la sfârșitul secolului al XVIII-lea.

Caracteristicile includ:

• culori strălucitoare;
• forme simple și laconice;
• motive vegetale.

În pictura din Lipetsk predomină culorile smarald, violet și azuriu. Ornamentele și elementele includ aranjamente florale, precum și modele geometrice.

Msteră

S-a dezvoltat pe teritoriul regiunii Mstera. De obicei datată în secolul al XIV-lea. Intrigile includ basme și motive populare. Fiecare ornament are propria sa semnificație simbolică.

Tehnica de pictură Mstera are propriile caracteristici, inclusiv aplicarea mai multor straturi de vopsea și utilizarea unor unelte speciale pentru a crea modele în relief.

Obvinskaya

A apărut pe râul Obva în secolul al XIX-lea. Se distinge prin culori strălucitoare, modele complexe și motive asociate cu natura. Elementele formează compoziții complexe care pot include imagini cu plante.

Baza este trandafirul Obvinskaya - o floare cu 8 petale.

Gama de culori include culori strălucitoare și saturate:

• verde;
• albastru;
• albastru strălucitor;
• roşu;
• portocale;
• alb;
• aproape negru.

Onega

A apărut în secolul al XIX-lea în satele situate pe malurile lacului Onega. Acest tip de pictură se distinge prin lipsa simetriei.

În mod tradițional, se folosesc culorile alb și roșu. Fundalul este atât luminos, cât și întunecat. Motive naturale precum flori și mere sunt adesea găsite.

Palashchelskaya (Mezenskaya)

A apărut în satul Palashcha din districtul Mezensky din regiunea Arkhangelsk. A devenit popular în secolul al XIX-lea. În lucrările lor, artiștii folosesc predominant nuanțe saturate, cum ar fi roșu și negru.

Elementele intrigii picturii lui Palashchel sunt strâns legate de natură și simbolism. De asemenea, puteți găsi motive animaliere cu imagini de cai și căprioare.

Palekh

A apărut în 1920 în satul Palekh, situat în regiunea Ivanovo. Artiștii creează imagini incredibil de detaliate și vibrante pe un fundal negru folosind coloranți minerali și vegetali pe bază de gălbenușuri de ou.

Culorile utilizate frecvent includ:

• aur;
• roşu;
• galben;
• verde.

Liniile aurii sunt folosite pentru a încadra imaginea și a-i da un aspect nobil. Imaginile sunt completate de elemente decorative.

Cele mai populare sunt personajele de basm și legendare, cum ar fi:

• Ivan Țarevici;
• Pasărea de Foc;
• Vasilisa cea Înțeleaptă;
• Baba Iaga.

Artiștii Palekh descriu, de asemenea, evenimente istorice, ritualuri populare și scene de zi cu zi.

Permogorskaia

A fost format în secolul al XVIII-lea în regiunea Arhanghelsk, în zona râului Dvina de Nord. Caracteristicile includ utilizarea culorilor strălucitoare și saturate pe un fundal deschis, cum ar fi roșu, galben, verde, pentru a crea contrast și a evidenția detalii importante.

Ornamentele și elementele pot fi pe bază de plante. Imaginile caracteristice includ flori, fructe de pădure și frunze. Printre principalele motive și intrigi, se poate evidenția imaginea păsărilor Sirin. Pictează scene din viața țărănească. Aceste motive și subiecte sunt combinate în compoziții complexe.

Petersburg

Picturile populare, ale căror tipuri pot să nu câștige popularitate în afara teritoriului, includ tendința din Sankt Petersburg. A apărut la Sankt Petersburg la sfârșitul secolului al XIX-lea.

Caracteristici ale picturii din Sankt Petersburg:

• culori strălucitoare și saturate;
• utilizarea nuanțelor de aur și argint;
• prezența unor contururi clare și distincte;
• utilizarea unei varietăți de motive.

Gama de culori include verdele și galbenul. Tonurile de aur și argint sunt folosite pentru a crea efectul de lux și bogăție. Motivele vegetale (narcisele, bujorii, margaretele) simbolizează viața și natura.

Modelele geometrice reprezintă ordine și armonie. Imaginile cu păsări, animale și oameni indică o legătură cu lumea înconjurătoare. Subiectele includ adesea peisaje urbane, evenimente istorice și teme mitologice.

Pijhemskaia

Au apărut în regiunea Arkhangelsk, pe râul Pizhma. Rădăcinile sale se întorc la Vechii Credincioși din secolul al XVII-lea. Se caracterizează printr-o structură geometrică strictă a ornamentului, calitate grafică și decorativitate accentuată. Gama de culori include roșu, verde, galben.

Ornamentele sunt realizate în negru, iar fundalul poate fi de diferite nuanțe.

Elementele principale sunt:

• diamante;
• zig-zaguri;
• cercuri;
• spirale;
• rozete și alte forme geometrice.

Polhov-Maidanskaia

Originile picturii au fost descoperite în satul Polhov-Maidan din regiunea Nijni Novgorod. Istoria se întinde pe o perioadă de mai bine de 100 de ani. Trăsătura distinctivă o reprezintă ornamentele originale. Se folosesc în principal nuanțe de roșu și negru. Pictura Polhov-Maidan a fost creată inițial pe obiecte de uz casnic din lemn și case folosind un sobă pe lemne.

Ornamentele sunt cel mai adesea reprezentate sub formă de elemente vegetale, cum ar fi florile:

• trandafir;
• mac;
• muşeţel;
• lalea;
• măceș.

Apariția acestei picturi este asociată cu legenda Alenei Arzamasskaya. Ea a fost una dintre participantele active la războiul țărănesc din 1670–1671, condus de Stepan Razin. Ea era o călugăriță din detașamentul amazonian trans-Volga, format în principal din fugari și iobagi din ținuturile Nijni Novgorod.

Soarta Alionei a fost tragică: călugărița rebelă a fost capturată de trupele guvernamentale. După interogatoriu, a fost suspectată de vrăjitorie și condamnată la o execuție crudă - arderea pe rug. La locul execuției Alenei, a crescut un tufiș de măceșe, care a rămas neatins mult timp. Locuitorii locali considerau acest loc sfânt.

Prikamskaya

A apărut în regiunea Perm în secolul al XVIII-lea.

Se caracterizează prin utilizarea culorilor strălucitoare și saturate, cum ar fi:

• roşu;
• albastru;
• verde;
• galben;
• portocale;
• maro.

Ornamentele și elementele picturale de pe fundalul portocaliu strălucitor sunt complexe și variate.

Puteți vedea imagini în ele:

• fructe de pădure;
• flori;
• păsări;
• animale;
• figuri geometrice;
• linii.

Puciujskaia

Picturile populare, ale căror tipuri sunt aproape întotdeauna denumite în funcție de localitate, includ pictura Puchuzhskaya. A apărut în așezările din Puchezh, situate în regiunea Arkhangelsk, la sfârșitul secolului al XIX-lea.

Principalele culori prezente în pictură sunt:

• roşu;
• negru;
• verde strălucitor;
• alb.

Cele mai comune modele includ:

• figuri geometrice;
• motive florale;
• frunze;
• ramuri;
• modele sub formă de diverse linii și cercuri.

Principalele motive sunt legate de:

• natură;
• peisaje;
• animale;
• flori.

Pictura lui Rakul

A fost formată în secolul al XIX-lea în satul Ulyanovskaya, districtul Krasnoborsky, regiunea Arkhangelsk. Inițial a fost folosit pentru cărți liturgice de către vechii credincioși.

Gama de culori include:

• negru;
• ocru auriu;
• verde;
• brun-roșiatic.

Se folosesc ornamente care constau din figuri geometrice, cum ar fi:

• diamante;
• triunghiuri;
• pătrate;
• cercuri.

Aceste figuri pot fi combinate în compoziții complexe, creând un model unic.

Emailul Rostov

A apărut în Rostov cel Mare, regiunea Iaroslavl, în secolul al XVIII-lea. Aceasta este pictură pe email cu vopsele emailate reci și calde pe o bază metalică. Baza metalică este acoperită cu email și i se aplică un model, după care este ținută într-un cuptor la o anumită temperatură.

De obicei se folosesc plăci de cupru, care după ardere capătă o culoare albă ca zăpada caracteristică.

Prezentat prin imagini:

• peisaje;
• structuri arhitecturale;
• subiecte religioase.
• scene cotidiene;
• miniaturi istorice.

În mod tradițional, meșterii termină lucrarea finită cu căptușeală aurie, care accentuează frumusețea schemei de culori. Toate elementele sunt realizate cu o atenție deosebită la detalii și cu o măiestrie fină.

Adesea în lucrări puteți vedea:

• ornamente vegetale;
• păsări;
• animale;
• oameni în costume naționale.

Semikarakorskaia

În 1972, în orașul Semikarakorsk din regiunea Rostov, s-a decis producerea de produse din faianță albă cu vopsire. Caracteristicile sale includ forme originale și pictură sub glazură pictată manual.

Există mai multe stiluri principale:

• Pictură peisagistică cu motive Don — este o direcție care reflectă frumusețea naturii regiunii Rostov, în special a Donului. Produsele ceramice înfățișează râuri, orașe, câmpuri și alte obiecte naturale.
• Pictură decorativă cu pensulă reprezintă compoziții florale stilizate cu accent pe floarea centrală. Pictura este realizată într-un stil tradițional sau simplificat (dimensiuni reduse ale compoziției).
• Chirurgie plastică minoră - figurine mici decorate cu glazură și pictură în sare. Adesea, astfel de obiecte înfățișează scene din viața de zi cu zi). Se folosesc culorile albastru și albastru deschis.
• Pictură în sare folosit pentru a crea compoziții și peisaje complexe. La ardere, se obține un efect de culoare neașteptat, iar contururile capătă o moliciune aparte.

Tagilskaya

Pictura populară a tăvilor metalice, care își are originea în Nijni Tagil în 1746. La crearea acestui tip de design artistic, se folosesc vopsele minerale speciale.

Ornamentele și elementele includ:

• motive florale;
• păsări;
• animale;
• scene din viața orașului.
• fructe de pădure;
• flori,
• frunze și alte elemente ale naturii.

Subiecte: de la scene cotidiene la personaje de basm și mitologice. Acestea sunt adesea legate de viața și viața de zi cu zi a muncitorilor și țăranilor din Ural.

Ural-Siberian

Acesta este un tip de pictură cu pensula liberă care a apărut în secolele XVII-XVIII printre vechii credincioși din Ural și Siberia. Se folosește o tehnică specială - fiecare lovitură este aplicată de două ori. Mai întâi, se trasează un contur brut cu o pensulă lată, apoi, cu o pensulă mică și o ușoară presiune, se trasează liniile de clarificare.

Pictura se caracterizează prin absența contururilor clare. Chiar și atunci când lucrează cu un anumit model sau o anumită compoziție, maestrul poate adăuga elemente noi și neașteptate. Lucrarea folosește culori strălucitoare pentru a crea o atmosferă festivă. Maeștrii pictează imediat cu vopsele în ulei pe o foaie curată.

Printre motivele picturale predomină ornamentele vegetale:

• fructe de pădure;
• frunze;
• ramuri;
• flori;
• ierburi.

Maeștrii descriu adesea:

• figuri de oameni;
• scene de gen din viața țărănească;
• scene de război;
• festivități festive.

Fedoskinskaya

Acest tip de pictură miniaturală pe lăcuire a apărut în 1795 în satul Fedoskino din regiunea Moscovei. În creație sunt folosite subiecte clasice, peisaje și naturi statice.

Pictura se realizează cu vopsele în ulei în 3-4 straturi:

• vopsire subiacentă;
• înregistrare;
• glazurare (aplicarea de vopsele translucide pentru intensificarea culorii).

De asemenea, produsele sunt adesea decorate cu foiță de aur sau foiță de aur.

Pentru a crea baza, se folosește papier-mâché – foi de carton presate în mai multe straturi, tratate cu grund și o compoziție specială de funingine și ulei de in.

Khokhloma

A apărut în secolul al XVII-lea în regiunea Nijni Novgorod (orașul Semionov). Khokhloma este o artă strălucitoare și colorată de pictare a vaselor și mobilierului din lemn.

Culori primare:

• roşu;
• galben;
• portocale;
• verde;
• aur;
• albastru.

Ornamentele și modelele pot fi simple și directe sau destul de complexe. Motivul principal este un model vegetal, bazat pe o creangă cățărătoare cu ciorchini de fructe de pădure, cum ar fi zmeură, căpșuni sau scoruș. Se folosesc și imagini cu păsări, pești și creaturi fantastice.

Culoarea aurie este folosită nu numai pentru designul imaginii, ci și ca nuanță de fundal. Pentru a face acest lucru, suprafața este mai întâi acoperită cu staniu (cositorire), pe care se aplică apoi un desen. După aceasta, obiectul este lăcuit și călit într-un cuptor, ceea ce îi conferă o nuanță aurie-miere.

Femeia aurită Sheksninskaya

Este răspândit în regiunea Vologda, în special în districtul Sheksninsky. Folosit în mod tradițional pentru decorarea ustensilelor de bucătărie și a roților de tors. Baza modelului este o culoare galben auriu, care este formată folosind un strat metalic foarte subțire. Fundalul poate fi albastru, verde sau roșu.

Motive și modele principale:

• Arborele vieții;
• elemente arhitecturale;
• păsări;
• figuri geometrice;
• aranjamente florale.

Unul dintre principiile stilului este evitarea liniilor drepte și crearea efectului deplasării unei pensule de-a lungul unui contur trasat neglijent. Pictura este completată de o gravură originală a fundalului, care face ornamentul și mai voluminos și expresiv.

Picturile populare fac parte din patrimoniul cultural al Rusiei. Acestea reflectă istoria, tradițiile și valorile oamenilor. Soiurile lor continuă să se dezvolte în timpul nostru, păstrându-și unicitatea și frumusețea.

Video despre picturi populare

Stiluri de pictură populară rusă: