Pictura din Zhostovo. Tablouri, elemente de pictură, fotografii

Pictura din Zhostovo – Arta tradițională rusă. Fanii tăvilor pictate și ai altor articole de bucătărie ar trebui să afle cum a început această artă și cum s-a schimbat de-a lungul timpului. Persoanele interesate de pictură și cultură vor găsi interesant să privească imagini cu ornamente de bază și să studieze tehnica de creare a unui model.

Istoria originii industriei

Jhostovo este un sat lângă Moscova. Acolo a început să apară arta picturii acum mai bine de 200 de ani. Strămoșii acestei tendințe au fost bărbații din familia Vișneakov. Tatăl și fiii săi pictau vase decorative din papier mâché.

Dețineau mai multe ateliere situate în așezările cele mai apropiate de Zhostovo:

• Ostașkovo;
• Treime;
• Hlebnikovo.

Treptat, Vișneakov și-au dezvoltat meșteșugul și au început să lucreze cu produse din lemn. Ucenicii lor au pictat tăvi, zaharnițe și cutii. Au decorat cutii de țigări, cutii de ceai și cutii de pâine.

Până în 1825, familia Vișneakov introdusese profund arta din Zhostovo în viața rusă. Produsele pictate în atelierele lor au devenit recunoscute în întreaga țară și au fost la mare căutare. Totuși, bărbații nu s-au oprit aici și au încercat să-și extindă comerțul din ce în ce mai mult. Au deschis mai multe ateliere în sate mai îndepărtate de Jhostovo.

Meșterii care lucrau cu Vișneakov au început să decoreze nu numai hârtie și produse din lemn. Au învățat să picteze pe tăvi de fier, paleți și alte ustensile de bucătărie. Tăvile metalice au funcționat deosebit de bine. În primul rând, produsele arătau foarte bine, iar în al doilea rând, metalul era protejat de un strat de vopsea, iar vasele au rezistat mult mai mult. Noi ateliere au apărut pe teritoriul Rusiei până în 1920. Maeștrii și-au îmbunătățit abilitățile, au introdus elemente și motive noi în pictură.

În 1930, afacerile familiei Vișneakov au întâmpinat dificultăți. Organizațiile departamentale sovietice doreau să modifice pictura din Zhostovo prin adăugarea de ornamente și compoziții standard care corespundeau cerințelor comunismului. Artiștii sovietici de alte tendințe au încercat să facă elementele picturii mai naturaliste și mai asemănătoare șevaletului.

Maeștrii care practicau pictura în Zhostovo erau împotriva acestor inovații. Au înțeles că în acest fel arta își va pierde unicitatea. Va deveni estompat și banal. Devotamentul față de opera lor preferată și înțelegerea unicității acestei direcții i-au ajutat pe artiștii de renume să apere dreptul picturii din Zhostovo de a exista. Arta a suferit schimbări, dar numai puține.

După o perioadă dificilă, creativitatea tradițională a fost rapid restaurată și a continuat să câștige popularitate. Maeștrii au atins noi culmi. Lucrările lor au început să apară la expoziții internaționale. Curând pictura din Zhostovo a fost recunoscută ca o artă cu adevărat rusească.

Pe vremea aceea, era prestigios să ai tăvi și farfurii pictate în acest stil în casă. Rușii au încercat să cumpere articole în seturi, astfel încât toate ustensilele de bucătărie să formeze o compoziție armonioasă. Tacâmurile erau oferite cadou de sărbători, nunți și aniversări.

Mai aproape de prezent, pictura a suferit totuși mici modificări.. Acestea au fost asociate cu realizările timpurilor moderne. În ultimii 60 de ani, fabrica din Zhostovo, situată la originile acestei arte, produce veselă pictată.

Pictura din Zhostovo (imagini cu exemple de ustensile pictate pot fi văzute mai departe în articol), în ciuda micilor schimbări din procesul de fabricație, fabricile încearcă să mențină tradițiile.

Designurile de pe feluri de mâncare sunt create manual de către meșteri. Aplicarea vopselei la mașină lipsește complet. Fiecărui obiect pictat i se atribuie un număr unic. Formele paleților și tăvilor au devenit mai variate.

Ce tipuri de tăvi există:

• oval;
• rundă;
• dreptunghiular;
• pătrat;
• în formă de diamant;
• cu laturi înalte și subțiri;
• cu pereți groși;
• cu laturi scurte.

Produsele în sine sunt fabricate pe mașini. Adesea, meșterii creează obiecte cu forme unice. Ei comandă spații libere de la ateliere și fierari. Forma produsului depinde de funcționalitatea sa. Tăvile decorative au forme netede, iar cele care vor fi folosite pentru transportul mâncării și aranjarea mesei sunt ușor de curățat și de utilizat în viața de zi cu zi, în general. Tava poate fi echipată cu mânere, precum și cu bucle, prin care puteți agăța vasele pe perete sau într-un dulap.

În zilele noastre, pictura din Zhostovo rămâne populară. Lucrările acestor specialiști sunt foarte apreciate și continuă să fie expuse la expoziții și licitații internaționale.

Caracteristici ale picturii

Pictura din Zhostovo (imaginile cu fotografii ale diferitelor feluri de mâncare vor ajuta la o mai bună examinare a ornamentului tradițional) rămâne o meșteșugărie de familie. Adesea, părinții încep să-și educe copiii de la o vârstă fragedă. Adesea, ei înșiși practică această artă. Tinerii maeștri petrec câțiva ani antrenându-se și abia când ajung la vârsta adultă dobândesc acces la toate secretele creării unui desen tradițional. Ulterior, profesioniștii devin mentori pentru tânăra generație.

Principalele reguli pentru crearea unui desen:

• Procesul trebuie efectuat doar manual. Nu ar trebui să existe metode mecanice pentru aplicarea vopselei pe produs.
• Pentru lucru se folosesc seturi mari de pensule artistice. Grămada ar trebui să fie veveriță. Alte pensule produc mișcări mai puțin precise și netede.
• Desenul este creat cu vopsele de ulei. Vopselele pot fi diluate doar cu ulei de in. Conferă vopselei o textură moale, permițându-i să se așeze uniform pe suprafață, fără dungi.

O altă caracteristică principală este aplicarea loviturilor în straturi într-o anumită secvență. Mai întâi, meșterul acoperă produsul cu vopsea neagră. Apoi începe să picteze motive florale, combinând nuanțe luminoase și pastelate. Datorită acestei tehnici de aplicare a vopselei, desenul devine frumos, contrastant și atrăgător.

Pentru a decora feluri de mâncare, artiștii folosesc compoziții tradiționale:

• un buchet de flori sălbatice;
• un buchet de inflorescențe mari;
• flori împrăștiate;
• coroane de flori mici (folosite pentru decorarea tăvilor rotunde și ovale);
• 3 flori mari în centrul produsului;
• o creangă cu flori în colț;
• ramă de flori.

La sfârșitul lucrării, maestrul atribuie un număr produsului și lasă un autograf în colțul imaginii. Aceste elemente atestă autenticitatea picturii. Aranjamente florale frumoase transformă tăvile negre obișnuite în opere de artă.

Culorile picturii din Zhostovo

În mod tradițional, următoarele nuanțe sunt folosite pentru a decora diferite părți ale desenului:

Fundal	Negru, argintiu, albastru, roșu, verde închis.
Flori	Roșu, portocaliu, roz, galben, albastru, albastru.
Frunze	Verde, verde deschis, galben, alb, auriu.
Elemente zoomorfe	Maro, portocaliu, galben, roșu, alb, gri, albastru.
Rama (părțile tăvii, marginile vaselor)	Aur, argint, galben, roșu, negru.

După o perioadă dificilă în dezvoltarea picturii (1930), culorile strălucitoare au început să fie diluate cu nuanțe pastelate. Florile sunt adesea evidențiate cu vopsea albă. Elementele zoomorfe arată acum mai realiste decât înainte. În general, pictura a devenit mai diversă.

În ultima vreme (din 1970 până în prezent), fildeșul a devenit o culoare populară pentru designul fundalurilor. Pe un fundal deschis, ușor bej, buchetele de flori strălucitoare arată nu mai puțin elegante decât pe o culoare închisă. Fundalul deschis arată mai blând și conferă preparatelor un caracter delicat și confortabil.

Pictura din Zhostovo, imaginile reprezentate pe vase și alte ustensile de bucătărie, datorită gamei largi de culori, atrag atenția chiar și a acelor persoane care nu sunt interesate de arta tradițională. Acest fapt a fost întotdeauna un semn că arta este cu adevărat unică și interesantă.

Elemente și modele ale picturii din Zhostovo

Tablourile constând din elemente ale picturii din Zhostovo arătau puțin diferit în perioada timpurie. Liniile erau mai puțin netede. Pentru crearea designului s-au folosit mai puține culori de vopsea. Pe vase pictate 1830-1900. Elementele principale au fost peisaje, buchete de flori și o troică de cai.

Pe măsură ce creativitatea s-a dezvoltat și au apărut noi artiști cu opinii diferite asupra artii picturii, compozițiile au început să se schimbe. Peisaje, imagini cu cascade, priveliști montane și castele cu o frumoasă arhitectură gotică au început să apară în lucrările originale ale noilor maeștri.

Adesea, se foloseau desene narative care înfățișau viața de zi cu zi a oamenilor din acea vreme. De exemplu, puteți găsi fotografii cu tăvi și farfurii create în anii 1890-1900. Acestea înfățișează copii călare pe sanie, perechi de cai cu un vizitiu și beau ceai cu un samovar. Imaginile cu oameni care țeseau pantofi de bast erau, de asemenea, populare.

Mai târziu, principalele compoziții au devenit imagini cu buchete de flori. Florile pot fi diferite: sălbatice, de grădină, mici și mari. În mijlocul desenului, sunt adesea reprezentați muguri mari sau inflorescențe deschise. Flori mai mici sunt desenate de-a lungul marginilor. Inflorescențe mici sunt plasate între florile principale, acoperind spațiile goale.

Trandafirul este cea mai comună floare reprezentată în pictura din Zhostovo. Petalele deschise arată strălucitoare și neobișnuite. Puteți găsi imagini cu trandafiri în diferite grade de deschidere a florilor, de la un boboc strâns până la un trandafir complet deschis și ușor decolorat.

Ce alte flori pot fi văzute pe vase decorate în stilul picturii Zhostovo:

• maci roșii;
• lalele galbene, roșii și albastre;
• dalii galbene și roșii;
• bujori roz;
• crini albi mici din vale;
• panseluțe galbene și liliac;
• flori de porumb albastre mici;
• ghiocei albastru deschis.

Compozițiile nu par monotone, deoarece artiștii le adaugă varietate adăugând în buchet ciorchini de fructe de pădure, fructe și alte fructe. Rezultatul sunt ornamente colorate.

Din 1920 până în prezent, în pictura din Zhostovo s-au păstrat motive zoomorfe și imagini complete cu păsări și animale domestice. Aceste modele arată foarte realiste și se potrivesc bine cu modelele florale. Cel mai popular tip de pasăre surprins de artiști este păunul sau pasărea de foc (phoenix). Artistul desenează cele mai mici detalii, pene, creste, fire de păr proeminente. Coada lungă este adesea înfățișată ca un covor de flori.

Dacă specialistul a ales o direcție mai puțin realistă, el desenează conturul păsării și îl umple cu modele mari de formă arbitrară. Cel mai adesea, culoarea unor astfel de desene este galbenă, iar conturul și întunecarea detaliilor se fac cu vopsea portocalie sau roșie.

Imaginile cu cocoși, ciocârlii, găini cu creastă și gaițe sunt, de asemenea, populare. Cocoșurile de pădure sunt adesea înfățișate pe un fundal întunecat. Culoarea albastru închis a penelor sale aproape se îmbină cu fundalul negru, dar artiștii evidențiază cu abilitate contururile păsării cu vopsea albă, ceea ce creează efectul că cocoșul de munte vine de undeva din întuneric. Printre reprezentanții lumii animale, în desene se pot observa cai, căprioare, urși și, mai rar, pisici și tigri.

Uneori poți vedea imagini cu pești pe vase decorative. Nu sunt niciodată realiști. De obicei, contururile sunt umplute cu modele, selectând nuanțe de vopsea care se potrivesc cu designul floral principal. Florile sunt desenate în așa fel încât să semene cu algele. Acestea desenează tulpini lungi, crețate și inflorescențe mici de culoare verde închis, galben sau roșu.

Astăzi, tehnologiile de aplicare a vopselei și compoziția materialelor de pictură au fost îmbunătățite, permițând pictorilor să decoreze nu numai ustensile din lemn și metal. Pictura se poate face pe sticlă, ceramică și piele.

Vopseaua nu se uzează și nu se ciobește. De aceea, produsele autentice, fabricate de meșteri celebri, sunt scumpe. Seturile de cină, tăvile și farfuriile sunt adesea cumpărate ca suveniruri pentru aniversări și sunt, de asemenea, colectate în colecții de antichități prețioase.

Tehnica de creare a unui model

Pictura din Zhostovo (imaginile sunt pictate pe suprafețe diferite folosind aceeași tehnică) este creată în 9 etape.

Etapa 1 – pictura. Cum se implementează:

1. Suprafața vaselor este degresată.
2. Aplicați grundul. Aceasta este o compoziție specială care va împiedica vopselele să se rostogolească și va ajuta la fixarea lor, astfel încât desenul să nu se frece.
3. După uscare, vasele sunt vopsite în culoarea care va fi fundalul.
4. Maestrul selectează o schiță. Apoi face semne pentru a lua în considerare mai multe opțiuni pentru plasarea desenului pe suprafață.
5. Artistul face primele tușe cu o pensulă lată. Marchează poziția mugurilor mari, a frunzelor și a petalelor. Adesea, în acest moment, maestrul are mai multe lucrări pe biroul său simultan. El le proiectează simultan.
6. Schița trebuie fixată. Pentru a face acest lucru, vasele sunt plasate într-un dulap de uscare. Timpul minim de uscare este de 12 ore. Timpul suplimentar și temperatura de uscare depind de materialul din care este fabricat articolul.

Vasele sunt scoase din dulap și răcite.

Urmează a doua etapă – îndreptarea. Artistul desenează mai clar formele elementelor mari. Adaugă noi straturi de vopsea, făcând schița mai luminoasă.

Următoarea, a treia etapă, se numește „umbră”. Cum se implementează:

1. Artistul aplică straturi subțiri de vopsea peste schiță. Le diluează cu ulei, astfel încât consistența să devină translucidă.
2. Elementele întunecate ale designului sunt pictate cu culori mai dense.
3. Acestea întunecă baza mugurilor și evidențiază umbrele dintre petale amestecând vopsele pe paletă.
4. Folosind o pensulă subțire, conturați poziția nervurilor de pe petale și frunze.
5. Desenați textura tulpinilor.

Etapa 4 – ouat. Artistul folosește culori pastelate. El evidențiază părțile deschise la culoare ale plantelor aplicând straturi mai groase de vopsea.

Etapa 5 – strălucire. Cum se implementează:

1. Folosind o pensulă lată și vopsea albă, artistul evidențiază zonele mari de evidențiere.
2. Contururile sunt atent umbrite. Ar trebui să fie netede, fără contururi clare.
3. Folosind o pensulă mică, evidențiați linii ușoare pe marginile petalelor, frunzelor și tulpinilor.
4. Folosind pensule măturate, desenați cu grijă vene ușoare. Nu apăsați pe perie. Doar vârfurile grămezii, înmuiate în vopsea albă, ating modelul. Ar trebui să rămână linii netede, foarte subțiri.

Etapa 6 – desenul. Artistul folosește o pensulă subțire și vopsea albă. Acum aplică linii clare și luminoase. Conturează toate zonele luminoase ale desenului. Evidențiază marginile mugurilor, vârfurile frunzelor și evidențiază fructele de pădure.

Etapa 7 – formarea semințelor. Folosind vopsea galbenă, portocalie, verde deschis și albă, artistul desenează stamine, pistile și semințe. Adaugă câteva puncte mici pe fundal. De obicei, imită flori mici.

Etapa 8 – legare. Acesta este procesul de „conectare” a imaginii într-un singur întreg. Artistul umple golurile dintre detaliile mari ale desenului. Acestea pot fi puncte, flori mici, petale și frunze minuscule. Toate aceste elemente primesc și umbre, iar zonele luminoase sunt luminoase.

Buchetele legate într-un mănunchi sau florile împrăștiate sunt decorate cu fire subțiri de iarbă. Sunt desenate în verde deschis, verde închis și galben. Pe un fundal deschis, iarba poate fi maro sau galben închis. Artistul umple spațiile goale astfel încât iarba formează o pânză ușoară. Fără acest pas, desenele ar arăta mai puțin realiste. Golurile mari dintre elementele principale estompează atractivitatea imaginii.

Ultima, a 9-a etapă, este proiectarea cadrului. Cadrul este desenat de alți specialiști special instruiți. Se folosesc în principal culori metalice de vopsea: auriu, argintiu și mai rar bronz. Modelele sunt adesea pictate pe un fundal deschis folosind vopsea neagră sau roșie.

Ornamentele folosite pentru decorarea părților laterale ale vaselor sunt siluete de frunze și petale. Uneori acestea pot fi inflorescențe mici, precum și linii împletite și figuri geometrice. Siluetele de animale sunt folosite mai rar.

Cadrul poate fi pe mai multe niveluri, de exemplu: 1 cerc este format din linii care formează bucle identice, uniforme. Următorul cerc este situat sub primul. Se compune din patru foi. Ultimul cerc este format din puncte și flori mici.

Pictura din Zhostovo există de mult timp și, deși arta a trecut prin vremuri dificile, s-a schimbat puțin și, prin urmare, poate fi considerată un meșteșug primordial rusesc. Imaginile îi vor ajuta pe cunoscătorii de artă tradițională să învețe să distingă lucrările autentice din fabrică de copii.

Autorul articolului: Frolova Ekaterina

Lecții video de pictură din Zhostovo

Pictura în Zhostovo pentru începători: