Imagini din material textil, resturi de material textil cu propriile mâini. Scheme pentru începători

Astăzi, produsele lucrate manual devin din ce în ce mai populare. Multe tehnici de confecționare a suvenirurilor și bijuteriilor au devenit cunoscute abia recent. Producerea de picturi din diverse țesături și resturi are propria istorie, înrădăcinată în cele mai vechi timpuri.

Informații generale

În diferite țări ale lumii, odată cu dezvoltarea meșteșugului țesăturii, oamenii au încercat să folosească în mod util fiecare bucată și rest de material, a cărui producție necesita mult efort și muncă. Așa a apărut cusutul patchwork.

Obiecte realizate din resturi cusute din diverse materiale au fost descoperite în timpul săpăturilor din Egipt. Oamenii de știință au datat ornamentul realizat din bucăți de piele găsite acolo în anul 980 î.Hr.

În Anglia, hainele din patchwork au apărut în 1712. În 1620, coloniștii din alte țări au adus în America pilote, care erau cusute din resturi de haine vechi. Aceasta a marcat începutul producției de pilote patchwork. Această tehnică se numește quilt, care se traduce literalmente prin matlasare.

Mai târziu, au apărut aplicații realizate din bucăți de material textil. Englezii au început să folosească tehnica lor nebunească, care le permitea să realizeze lucrări din țesături și materiale scumpe, folosind broderie pentru a conecta părțile.

Produsele au fost decorate cu franjuri, ciucuri, dantelă și panglici. Totuși, tehnologia engleză nu a prins rădăcini în lume pentru mult timp. În multe țări din întreaga lume, meșterii au preferat tehnicile tradiționale de patchwork.

În anii '70. În secolul trecut, în SUA există o renaștere a interesului pentru acest lucru manual. Au început să apară cluburi întregi unde oamenii erau implicați în confecționarea de quilt-uri. În magazine au apărut kituri concepute pentru acest tip de meșteșuguri, cu toate atributele necesare. Unii creatori de modă au folosit tehnici de patchwork în creațiile lor vestimentare.

În Rusia, încă din secolul al XVI-lea. Colecția de reguli, sfaturi și instrucțiuni numită „Domostroy” oferea instrucțiuni detaliate despre cum să croiești și să coasi rochii din resturi, cum să selectezi resturi pentru tăiere, cum să le sortezi și să le depozitezi.

Patchwork-ul a atins apogeul dezvoltării și utilizării sale în Rusia spre sfârșitul secolului al XIX-lea, când chintzul a început să fie importat în țară din străinătate. Până în acest moment, această tehnică era folosită în principal pentru coaserea pilotelor din articole vechi și uzate și avea doar un caracter practic.

La începutul secolului al XX-lea. În Rusia au apărut tehnici de cusut volumetric în patchwork. În același timp, acest tip de artă aplicată a devenit unul dintre cele susținute la nivel de stat ca artă decorativă și aplicată.

În anii '90. interesul pentru el a crescut cu o vigoare reînnoită. Patchwork-ul nu mai este doar un hobby sau o distracție. Devine un gen independent în arta aplicată. Din 1997, în Rusia au loc în mod regulat diverse festivaluri și expoziții cu lucrări ale unor adevărați maeștri ai cusutului patchwork.

Materiale și unelte pentru lucru

Picturile textile făcute de tine pot deveni o decorațiune demnă de orice interior. Nu sunt atât de greu de finalizat pe cât par la prima vedere. Dar va trebui să depui ceva efort și muncă. În plus, veți avea nevoie de dorință, răbdare, imaginație, precum și de materiale și unelte disponibile în fiecare casă.

Pentru a efectua lucrări în diferite tehnici, pot fi necesare diferite unelte și materiale - principalele sunt:

• țesături; pot fi artificiale și naturale: in, lână, viscoză și sintetice; în plus, pot fi vopsite simplu sau cu un model imprimat de diverse tipuri: floral, geometric, abstract sau tematic;
• mașină de cusut sau ace cu fire de diferite culori;
• covoraș din silicon pentru artizanat;
• rigle de diferite lungimi și configurații, raportor, compas;
• hârtie pătrată sau hârtie milimetrică (pot fi folosite pentru a face marcaje și a crea diagrame de produse);
• foarfece și tăietoare de materiale textile;
• știfturi pentru fixarea preliminară a pieselor;
• fier (se folosește pentru a netezi cusăturile părților conectate ale lucrării);
• materiale pentru finisare și proiectarea finală a lucrării; Acestea pot fi panglici și împletituri, franjuri și dantelă, mărgele și nasturi.

În plus, pentru muncă, în funcție de tehnică și de ideea maestrului, este posibil să aveți nevoie de:

• rame pentru tablouri;
• spumă de polistiren;
• placaj sau carton;
• hârtie;
• lipici (PVA);
• capsator;
• unghii mici.

Trebuie spus că astăzi în magazinele de artizanat puteți cumpăra kituri gata făcute pentru crearea de picturi folosind tehnica patchwork.

Tendințe moderne

Puteți realiza picturi pe material textil cu propriile mâini folosind diverse tehnici.

Patchwork-ul, sau patchwork-ul, este cunoscut de mulți de mult timp. Totuși, odată cu stilurile și tehnicile vechi ale acestui tip de meșteșuguri și artă originală, au apărut noi tendințe moderne care sunt foarte interesante și accesibile pentru creativitatea independentă.

Numele acestor tendințe sunt cel mai adesea asociate cu metodele de îmbinare a bucăților de material, aplicarea acestora pe bază sau forma bucăților de material în sine.

Nebun

În ciuda istoriei sale seculare, acest stil este încă popular și astăzi. Se caracterizează prin: libertate în alegerea culorii și aplicarea bucăților de material și a cusăturilor, precum și absența completă a canoanelor geometrice.

Patchwork-ul nebun este folosit în principal pentru confecționarea de pături, perne și covoare. Stilul este foarte ușor de executat, chiar și un maestru novice îl poate gestiona.

Engleză

Un alt stil dintre cele mai accesibile de interpretat este englezesc. Folosește resturi de material textil cu forme geometrice. Anterior, acestea erau doar pătrate, care erau aranjate strict într-un model de șah atunci când erau cusute împreună.

Astăzi, triunghiurile și romburile sunt folosite în această direcție, precum și diverse culori ale acestor figuri.

Plapumă

Acest tip de patchwork, ca pe vremuri, implică un stil „quilt”, în care stratul superior al piesei este cusut împreună din bucăți de material de diferite culori, forme și dimensiuni.

Al doilea strat gros și al treilea strat de căptușeală sunt ulterior matlasate împreună cu stratul decorativ superior.

japonez

Stilul japonez patchwork are, de asemenea, o istorie veche de secole. Tehnica de execuție este considerată una dintre cele mai dificile și necesită perseverență și o anumită abilitate în muncă.

Pentru a finaliza proiectul, trebuie să selectați materiale și forme, din care, prin coasere, puteți crea diverse figuri de animale, oameni, plante și clădiri. Astăzi există mai multe direcții în patchwork-ul japonez.

Printre acestea:

• „Poyagi”;
• „Yosegi”;
• „Sashiko”;
• „Yo-yo”;
• aplicații;
• „Kinusaiga” (patchwork fără ac).

O caracteristică distinctivă a patchwork-ului japonez este utilizarea exclusivă a muncii manuale, fără utilizarea unei mașini de cusut. De aceea, articolele patchwork din Țara Soarelui Răsare au întotdeauna un preț destul de mare.

„Boro”

Această tehnică este o variantă a stilului japonez. Toată munca se face manual. Resturile de material textil pot avea diferite texturi și culori.

Nu sunt pur și simplu cusute împreună la margini. Sunt cusute una peste alta cu cusături suprapuse peste petice. Rezultatul este o imagine neobișnuită și semi-volumetrică.

"Acuarelă"

Acest stil de patchwork este foarte popular printre femeile cusute și este considerat unul dintre cele mai simple și mai frumoase.

În procesul de coasere a unor pete de diferite nuanțe, respectând schema de combinații de culori, se obțin picturi frumoase în gradient.

„Bargello”

O direcție foarte interesantă, în care prin coaserea unor pete de culori diferite într-o anumită direcție, se obține o tranziție frumoasă de la o culoare la alta, cu iluzia mișcării.

Aceasta nu este o tehnică foarte simplă, dar rezultatul este foarte frumos.

"Pizza"

Aceasta este o versiune destul de simplă a tehnicii patchwork, care nu necesită un model sau o geometrie strictă. Aici, pete de culoarea dorită sunt așezate într-o ordine haotică pe o bucată de material de-a lungul conturului modelului selectat.

Organza sau tulul se așază deasupra. Lucrarea este călcată și fixată cu ace, după care este cusută la mașină.

„Lyapochikha”

Aceasta este o tendință veche în cusutul patchwork, al cărei nume se traduce prin „bucată de cârpă”. Această tehnică produce picturi tridimensionale excelente.

În acest caz, pentru a le crea, se folosesc resturi de blană, bucăți de fire sau material textil. Sunt cusute peste un fel de bază de material textil.

Tradiţional

În această tehnică, bucățile de material rămase sunt cusute în cerc pe bucata centrală de material a figurii alese de pe bază, conform modelului ales. În această direcție, se disting mai multe tipuri.

Printre acestea:

• „Piața rusească”;
• „Floarea-soarelui”;
• „Spirală multicoloră”;
• "Ananas";
• "Stea".

Toate subtipurile folosesc resturi de material textil de diferite forme geometrice, care sunt cusute împreună într-o ordine specifică.

"Tablă de şah"

Aceasta este o tendință populară și nu foarte dificil de realizat în cusutul patchwork. Aici, pătratele sunt folosite pentru cusut în cantitatea și culoarea necesare, care sunt determinate în prealabil. Sunt cusute alternativ în fâșii, care apoi sunt unite într-o singură bucată.

Când lucrați, este important să păstrați în mod clar articulațiile fiecărei figuri.Această tehnică este folosită pentru a crea pături, cuverturi de pat, perne decorative și fețe de pernă, precum și rame pentru picturi patchwork.

"Colţ"

Acest stil de patchwork amintește de arta japoneză a origamiului pe hârtie. În acest caz, pătrate de aceeași dimensiune sunt decupate din țesături de diferite culori. Fiecare dintre ele este pliată de mai multe ori în triunghiuri.

Figurile finite sunt așezate una peste alta, mai întâi fixate cu ace și apoi cusute. Drept urmare, puteți obține un panou, un șervețel sau un covor cu model tridimensional frumos.

Cele mai ușor de executat, cele mai cunoscute și populare instrucțiuni:

• pătrate;
• triunghiuri;
• dungi;
• faguri de miere.

Numele lor indică forma peticelor folosite în lucrare. Astăzi, pe lângă metoda de coasere a bucăților de material, se folosește aplicația patchwork.

Imagine patchwork din material denim în tehnica „Pizza”

Imaginile realizate din material denim sunt foarte interesante. Oricine poate crea cu ușurință produse neobișnuite cu propriile mâini. Tehnica „Pizza” este destul de simplu de executat și este potrivită pentru începători.

Pentru a lucra veți avea nevoie de:

• o bucată de material de 30×30 cm (bumbac, in, covoraș) ca bază;
• interlinie sau pânză de păianjen pentru a se potrivi cu dimensiunea bazei;
• organza sau tul pentru a se potrivi cu dimensiunea bazei;
• o imagine cu orice imagine (pot fi flori, animale, copii – după cum doriți);
• mici bucăți (petete) de material denim de diferite culori;
• mici bucăți de material textil viu colorat;
• ace;
• foarfece;
• maşină de cusut;
• rama poza sau passe-partout.

Ordin de lucru:

1. Așezați căptușeala pe materialul de bază și așezați imaginea deasupra ei.
2. Așezați bucăți de material din denim într-o ordine aleatorie în jurul imaginii.
3. Așezați petice colorate viu peste stratul de denim în anumite locuri.
4. Așezați o bucată de organza sau tul deasupra imaginii rezultate.
5. Călcați cu un fier încins.
6. Fixați lucrarea cu știfturi.
7. Coaseți imaginea pe mașină în diagonală, de la colț la colț, cu un pas de 1 cm.
8. Tăiați toate părțile cu foarfeca.
9. Așezați tabloul într-o ramă sau într-un covoraș.

Pictura realizată din resturi de denim este gata.

Pictură patchwork „Vară însorită”

Pentru a lucra veți avea nevoie de:

• imagine a unui peisaj de vară (de pe internet, o carte sau o carte poștală);
• hârtie albă pentru schițarea unui tablou;
• material de bumbac alb pentru bază;
• interlinie (pânză de păianjen);
• țesături cu elemente florale și alte elemente vegetale strălucitoare;
• creion;
• foarfece;
• fier;
• ramă sau passe-partout.

Ordin de lucru:

1. Pe o foaie de hârtie, desenați o schiță a viitoarei picturi, folosind imaginile gata selectate pentru claritate.
2. Decupează fragmente verzi pentru dealuri, iarbă și coroane de copaci, albastre pentru cer și flori pentru pajiștile cu flori din bucăți colorate de material.
3. Așezați piesele pregătite pe o bază albă: cer, munți, copaci, tufișuri, flori într-o poiană. Atunci când alegeți un loc pentru amplasarea fragmentelor, trebuie să țineți cont de jocul de culori, de scara obiectelor îndepărtate și de legea perspectivei.
4. Fixați piesele cu chingă adezivă, așezați-o sub fiecare piesă și călcați.
5. Coaseți totul pe bază, cosând fiecare piesă pe mașină cu o cusătură în zig-zag.
6. Tăiați marginile tabloului la dimensiunea dorită.
7. Așezați tabloul într-o ramă sau într-un covoraș.

Matlasare

Dacă adăugați încă câteva etape la lucrarea anterioară, veți obține o imagine în stilul quilt. Pentru a face acest lucru, pur și simplu adăugați 2 straturi sub imaginea decorativă frontală.

Nu.straturi	Compoziția straturilor
1	Pictura decorativă rezultată este realizată în stil patchwork.
2	Căptușeală sintetică, vatelă sau fibră holografică pentru volum.
3	Va acționa ca verso-ul tabloului.

Toate cele 3 straturi sunt conectate între ele cu ace sau cusături, apoi cusute la mașină de-a lungul contururilor figurilor. Rezultatul este o imagine tridimensională și foarte expresivă.

Versiunea japoneză

Picturile textile în stil japonez, realizate manual, sunt foarte diverse în ceea ce privește tehnicile de execuție. Kinusaiga (patchwork fără ac) a devenit foarte populară în întreaga lume. Este similar cu patchwork-ul, dar bucățile de material nu sunt cusute împreună în lucrare.

În Japonia antică, tratau totul cu grijă, iar hainele vechi nu erau aruncate. Kimonourile uzate erau rupte în bucăți și folosite pentru a crea picturi. Anterior, se folosea doar mătase. În zilele noastre, în „kinusaiga” se folosesc diferite țesături și piele.

Pentru a lucra veți avea nevoie de:

• foaie de spumă;
• covoraș pentru meșteșuguri;
• modelul sau șablonul selectat;
• creion;
• cuțit de papetărie;
• bucăți de material textil;
• foarfece;
• sticlă (puteți folosi o pilă de unghii obișnuită).

Ordin de lucru:

1. Transferați modelul sau șablonul pe o foaie de spumă.
2. Tăiați toate detaliile imaginii pe spumă cu un cuțit la o adâncime de cel mult 5 mm.
3. Decupați detaliile pentru imagine din bucăți de material, ținând cont de alocații (până la 5 mm).
4. Așezați fiecare piesă într-un loc specific, folosind imaginea pregătită ca ghid și introduceți marginile rămase în fantele de pe suprafața spumei (puteți pretrata fantele cu lipici pentru o fixare mai puternică).
5. Dacă faci tăieturi în jurul perimetrului tabloului, poți face o ramă din material textil. Vei primi o ramă.

Picturile pe țesătură realizate manual folosind această tehnică sunt foarte populare. Acestea pot fi de orice complexitate și număr de piese. Volumul și frumusețea lucrării finalizate depind de densitatea și textura țesăturii.

Câteva sfaturi și recomandări pentru lucrul în tehnica Kinusaiga:

• Pentru a adăuga mai mult volum, adăugați umplutură sub țesăturile subțiri. În acest scop se pot folosi dischete de bumbac sau materiale sintetice.
• În loc de spumă de polistiren, puteți folosi izolație penoplex sau cauciuc spumos lipită pe placaj sau placă ca bază pentru vopsire.
• Volumul ar trebui acordat doar figurilor situate în prim-planul tabloului. În acest caz, va dobândi un efect 3D.
• Imaginea, locurile de tăieturi și îmbinări de pe imagine pot fi decorate cu șnururi, panglici și alte elemente.
• Ingrediente naturale pot fi folosite ca adeziv pentru sigilarea fantelor din bază: albuș de ou, pastă de amidon sau gelatină dizolvată în apă.
• Pentru a da imaginii tridimensionalitate, ar trebui utilizate elemente suplimentare care sunt suprapuse și atașate imaginii finite: frunze și crenguțe - pe plante, pliuri de panglici - pe haine, muguri - pe flori și altele (în funcție de subiect).

Pentru ca o lucrare realizată manual să arate armonios în interiorul casei și să nu iasă în evidență față de ansamblul general, ar trebui să selectați corect culorile țesăturii folosite în lucrare, să alegeți forma picturii și să găsiți un loc demn pentru aceasta.

Trebuie spus că picturile pe material textil pot fi un cadou demn pentru prieteni și familie, deoarece nu sunt doar interesante și frumoase. Sunt unici.

Articolele de decorațiuni interioare făcute în casă sunt întotdeauna o decorațiune demnă de luat în seamă pentru casa ta. Picturile realizate din material textil folosind diverse tehnici tradiționale și moderne arată foarte armonios. Toată lumea poate alege opțiunea care i se potrivește și poate începe să creeze, dându-și frâu liber imaginației și dorinței de a crea.

Video despre crearea de picturi

Imagini din material textil, resturi de material textil: